O Artista En/Cena

“Samba Sambá Sambô” Thelmo Lins resgata Pirulito da Vila

2011-11-24T14:18:00.000-08:00

Minas muito surpreende no que diz respeito a criações artísticas. O mais surpreendente, entretanto, é o inusitado. Dizem que o samba nasceu no Rio de Janeiro e lá estão os melhores sambistas brasileiros. Com o pensamento no saudoso Ataulfo ressalto, portanto, sem receios, que na cidade de Itabirito, interior mineiro mora uma das maiores revelações do samba em nosso país. Trata-se de Pirulito da Vila, que não é da Vila Isabel e sim de outra Vila e que produz sambas tão geniais os quais, imagino que, se o Poeta da Vila, Noel Rosa, vivo estivesse, possivelmente com o Pirulito uma parceria teria.
Gravar um disco exclusivamente dedicado a um compositor não consagrado é sempre uma ousadia. É preciso coragem para acreditar no talento alheio. E foi o que o cantor e compositor Thelmo Lins, nome respeitado no cenário musical brasileiro acaba de fazer. Com sua sensibilidade artística e humana soube tão bem resgatar a genialidade de um sambista do interior mineiro, um verdadeiro cronista de sua época, reproduzindo em verdadeiras pérolas musicais, o cotidiano daquilo que observa. Seu samba me lembra os áureos tempos do samba de outrora, década de 20 e 30, sambas que nos pegam de surpresa. Como sempre, a competência de Thelmo Lins fez de “Samba sambá sambô” um dos melhores trabalhos fonográficos que surgiram no campo musical nestes últimos anos. Trabalho impecável, músicos profissionais, uma excelente produção.
O sambista Pirulito da Vila é natural de Itabirito (MG), cidade na qual iniciou sua carreira como ritmista e mestre de bateria e atualmente integra o grupo Cachaça com Arnica, para o qual compôs vários sambas.
“Samba sambá sambô” foi gravado no Estúdio Giffoni, tendo a concepção e escolha de repertório sob a responsabilidade de Thelmo Lins, direção musical e arranjos de Danilo Abreu, técnicos de gravação: Fernando César Cabrito e Fabrício Galvani, mixagem e masterização de Fabrício César Cabrito e preparação vocal de Regina Milagres.
Composto de doze músicas entre sambas, balada, maxixe, jazz “Bolero” e samba-funk, todas de autoria de Pirulito da Vila, com exceção da música que dá título ao Cd, uma parceria com Thelmo Lins, o trabalho vem com um time de peso do cenário musical mineiro: Danilo Abreu (piano), Milton Ramos (contrabaixo), André Limão Queiroz (bateria), Augusto Rennó (guitarra), Sérgio Rabello (violoncelo), Pirulito da Vila (percussão), Leonardo Barreto (sax soprano e sax tenor), Leonardo Brasilino (trombone), Juliana Perdigão (clarinete), e Regina Milagres, Mariana Brant e Silvia Maneira (vocais), além de uma participação vocal muito especial de Vander Lee, Isabella Michelini e do próprio Pirulito da Vila.
As músicas que compõe o Cd são: Falar de samba; Mercearia Paraopeba; Samba democrático (Samba do rico e do pobre); Toninho do Caju; Se liga, malandro; Tem alguém pior que eu; A alvorada do amor; Quem sabe assim; Bolero; Todos os santos; Terno do João e Samba Sambá Sambô.
Taí um bom presente de Natal para quem curte um trabalho musical de excelente qualidade.
Contatos: thelmoagmlins@gmail.com – Cel: (31) 9991.6633
Visitem os sites: http://www.sambasambasambo.blogspot.com/ – http://www.myspace.com/thelmolins - http://www.myspace.com/pirulitodavila -

“Mais Infinito”: ineditismo com uma proposta de “desautoria”

2011-09-01T13:38:00.000-07:00

Costumo dizer que o artista para se profissionalizar, na maioria das vezes, passa por três fases: a primeira é quando ainda é um iniciante, pois é desprovido de vaidades e estrelismos; a segunda é quando torna-se consagrado, aí torna-se também um chato, até insuportável de se relacionar; a terceira fase é quando passa pela segunda fase e amadurece, voltando assim a primeira fase, ou seja, voltando a ser desprovido de vaidade e estrelismos. Não sei se os autores aqui em questão passaram por essas três fases, mas posso afirmar que publicar um livro assim, com um ineditismo da poesia dasautoral, despidos de qualquer vaidade e sem assinar um poema sequer, deixando ao leitor, descobrir por si só quem é quem, ou até mesmo dando parceria aos outros autores do livro, é para se tirar o chapéu.
Antes de tudo, “Mais Infinito” (Casa do tempo) dos poetas Rodrigo Lodi, Márcio Sampaio, Marcos Pedroso e João Paulo Gonçalves da Costa é um livro de poesia da mais alta qualidade do que podemos chamar de verdadeiramente poesia. Os poemas aqui contidos são, na maioria, intimistas e seus versos falam por si só. Aqui os poetas se doam, mesmo com a sua poesia pessoal. Vejamos então, já que são quatro poetas, quatro poemas para que possamos nos deliciarmos com uma poesia que mexe na alma do leitor:

FUGA EM DÓ MAIOR

Lembro-me bem de você
enquanto se afastava
pelo meio da rua
arrastando a minha asa
que já não cabia nos seus olhos,
você dobrava a esquina
procurando a ilha,
não a presa,
no horizonte
interminável
dessa noite

INSÔNIA

Solidão é verbo,
Colisão.
Corpo versus guardanapo.

LEMBRANÇA

Ela telefonou
por volta da meia noite.
Esquecera de avisar
viajaria no dia seguinte.

Antes de despedir
disse ser boa a lua cheia
daquele mês – abril, talvez maio.

Por via das dúvidas ele deixou
um copo d`água perto da cama.

Para que tentar entender tudo.

ESPERA

bebi tua sede.
represa.

Pouco
te aguardo.

A não assinatura individual de cada poema faz com que o mesmo seja a estrela maior da obra, mais até do que o autor e convenhamos, poetas sem vaidade de receber elogios pela sua obra individualmente, é realmente uma coisa inédita na história da nossa poesia. A sensibilidade individual neste “Mais Infinito” é antes de tudo, humanamente poética: “Sob os olhos cada\vez mais perto – as\formigas não se cansam\de ir e vir\em fileiras compridas\do tamanho do tronco caído\na terra e continuam\alheias – às brancas sobrancelhas\e às nuvens escuras\que depressa se aproximam.” Alguns poemas nos lembram versos chicobuarqueanos numa linguagem da fresta: “Ali no jardim\as pessoas se reuniam em pequenos grupos\e conversavam tão baixinho que parecia\ter alguém fazendo difícil prova\dentro de casa.” A ausência biográfica talvez seja intencional, para que nós, leitores, possamos identificar (quem sabe) o autor de cada verso – ou será que foram mesmo escritos a oito mãos?
“Mais Infinito” é um livro de poesia e das melhores, um livro que com certeza pela simplicidade de seus versos, agradará ao leitor, desde o crítico (se é que existem críticos, já que ninguém é dono da verdade absoluta para afirmar o que é e o que não é...) mais exigente, ao leitor que pouco lê poesia.
Nesse comentário de simples leitor de poesia, posso afirmar li, reli e gostei de “Mais Infinito”, que na minha humilde opinião, é um dos dez melhores livros de poemas publicados em 2011.
João Paulo Gonçalves da Costa é autor dos livros "Cara e Coroa" e "A Lua entrando em Aquário". Foi um dos fundadores do Grupo PTYX de Arte e Literatura. Também participou, ao lado de Murilo Rubião e Márcio Sampaio, da criação do jornal Suplemento Literário. Por inúmeras vezes seus poemas ganharam publicações em jornais e revistas.
Marcio Sampaio é pintor, curador e crítico de arte. Foi professor da Escola de Belas Artes da UFMG, e tem vários livros publicados de poesia, ficção pra crianças e ensaios de artes plásticas, com alguns prêmios e distinções nessas áreas de atuação. Também participou do Grupo PTYX de Arte e Literatura. Sua obra está registrada no livro “Declaração de Bens”, editada em 2010.
Marcos Pedroso escreveu os livros “Recorte dos Olhos”, “Estivais” e “Acabou”. Os dois últimos foram publicados na Inglaterra, Alemanha e Suíça. Colaborou com poemas e artigos diversos em jornais do país e exterior, com destaque para o “The American Poetry Journal”, dos Estados Unidos.
Rodrigo Lodi segundo ele mesmo é “Poeta sem currículo, sem sentido ou direção. De poucas palavras, somente o rangido das asas e a vontade de azul. Não sou Pessoa, sou gente. Escrevo porque o peito foge. E a palavra fica.”
“Mais Infinito” tem projeto gráfico da capa de Conrado Esteves, sobre foto de Rodrigo Lodi; projeto gráfico de miolo e editoração eletrônica a cargo de Conrado Esteves e revisão de Cristina Esteves.
Contatos poderão ser feitos através de Rodrigo Zavagli: livromaisinfinito@gmail.com ou pelo telefone: (31) 8489.7839.

Recomendo...

2011-05-16T16:00:00.001-07:00

Comento sobre os trabalhos de dois poetas mineiros, que recentemente lançaram seus livros e vem reunindo admiradores por onde passam, são eles: Irineu Baroni com o seu Poetisa e Rodrigo Starling com Nós e outros poemas.

NO CORAÇÃO DO “POETISA”

Por ser mamífero, o ser humano é bastante emotivo daí, talvez, o motivo pelo qual, décadas vão, décadas vem e o tema sentimento não se esgota nas criações artísticas. Ao ler Irineu Baroni, poeta da geração pós 80, que publicou seu livro de estreia pela Paco Editorial, de Jundiaí\SP, intitulado Poetisa fiquei refletindo sobre as multidões que veneram o rei Roberto Carlos e também em jovens e adultos da atualidade que curtem a balada romântica do Jota Quest: “quero um amor maior\um amor maior que eu\(...) pra saber se é amor\magoarei mesmo assim\ mesmo sem querer\pra saber se é amor\eu estarei mais feliz\mesmo morrendo de dor(...)” Baroni é um poeta moderno, não se prende a estilos, é livre, poético, emotivo...Por certo, muitos que leram esse livro, o qual teve uma excelente distribuição e venda, enxergaram preciosos detalhes no contexto dos poemas. Ressalto, entretanto, que Poetisa traz interessantes nuances do Romantismo: intensa valorização do amor, sentimentos de melancolia, solidão, religiosidade...Com a sensibilidade à flor da pele Baroni, sem reservas, deixa escorrer seus sentimentos num mar de emoção. Observem seu poema “Trapos”: “Num turbilhão de vidas, sem sentido,\Te encontrei...\Trapos desencontrados, apaixonado,\Te amei...\ Em busca de um caminho, atordoado,\Chorei...\Atordoado, apaixonado, sem sentido...\Perdido num caminho sem fim,\Errante, como tantos poetas,\Morrerei”. Observem este: “Era uma vez...\menina carente\em busca de luz\(...)\Surge em sua vida\um príncipe querido\e o amor desperta\(...)”. Há ritmo em seus versos: “(...)\os violinos choram,\pranteiam dor e sofrimento.\As mãos trêmulas\se entrelaçam\como nervosos mariscos\fugindo das redes malditas.\Os tambores rufam, as ondas quebram,\a melodia invade a alma...”
Com talento, o autor brinca com as palavras e constrói sonoridades verbais: “Toda Maria\Maria Atoa\Ria Toda\Maria Ria Atoa Toda...\Maria Doa Toda\Toda Dama Maria\Doa Rima\Ria Dama Trama Maria...\Maria Tira Dia\Atoa Maria Mira\Tara Trama Mira...\Ria Dama Ria Toda\Ria Rima Maria Ama\Maria Dama Ama...”Fala de tudo um pouco, inclusive de esperanças e fecha seu livro com um doce saudosismo, que pode levar o leitor a imaginar até onde irão as lembranças do autor: “Um lágrima brotou em teus olhos\e desceu pela tua face...\e naquele breve momento,\de beijos e abraços\com carinho e ternura,\nasceu a saudade.\que transformada em lágrima;\já doía...\(...)\doeu uma dor infinita,\sentir no teu abraço\o desejo de vir;\ficando...”Dos 73 poemas de Poetisa brotam sentimentos, muito íntimos, desse sensível autor.
Um livro que recomendo. Pela sensibilidade e competência poética do autor.
Irineu Baroni, descendente de italiano, nasceu numa fazenda de um lugarejo chamado Vargem Linda, no interior mineiro. A fotografia é uma aliada à sua “veia” poética, pois ele a considera a expressão da poesia em imagens... Cadeira 16 da Real Academia de Letras (Ordem da Confraria dos Poetas – Brasil. Participou de publicações em diversas Antologias: Uma História No Seu Tempo, Elo de Palavras, Enigmas do Amor e Encontro Pontual (21ª. Bienal internacional do livro de São Paulo em 2010), (Editora Scortecci); Poetas En/Cena2, Poetas En/Cena3, Poetas En/Cena4 e Poetas En/Cena5 (Belô Poético); Galeria Brasil 2009, Sonetos Eternos e Fronteiras, Realidade ou Ficção?, Agenda Literária 2011, (Editora Celeiro de Escritores), Poesia na Praça Sete, (Lei Municipal de Incentivo à Cultura), Antologia Literária Internacional Del Secchi vol. XX (RJ), Revista Caderno Literário (BH), Varal Antológico, publicado por Jacqueline Bulos Aisenman (Suíça), Antologia Palavras sem Fronteiras (Buenos Aires) e Antologia da Real Academia de Letras (Porto Alegre).

NÓS E OUTROS POEMAS: DE RODRIGO STARLING

Em Nós e outros poemas (Selo Editorial Starling), Rodrigo Starling nos apresenta uma obra poeticamente ousada, por misturar-se entre o arcaico e o moderno, o sacro e o profano, o lógico e o surreal. Consciente, o autor não se propõe à nada de novo com esse livro. Importante ressaltar que reconheço que já me equivoquei em comentar sobre possíveis experimentalismos, que não chegam a ser inovações poéticas; hoje revejo certos trabalhos e percebo que não tem consistência para tanto. Muitos vem tentando, sem sucesso; pois desde A luta corporal, do poeta Ferreira Gullar, livro publicado em 1954, no qual o poeta quebra a poética; nada, mas nada de novo mesmo surgiu (com exceção da Poesia Concreta, logo após). Vivemos pois, na mesmice desde a década de 50. Há na poesia de Rodrigo Starling (que não se parece à nenhuma outra, por ter identidade própria) uma agressividade lírica e doce, que atinge o leitor em cheio, com metáforas bem criativas. “(...)\Nós,\que acordamos com a enxada nos dentes\e almoçamos à trítono\o clitóris urbano\(...)”Poesia que em certos momentos nos parece conservadora aos extremos, noutros avança o sinal vermelho ao dizer: “Ateio fogo nas tradições\ateio novamente (de roldão)\ate(i)u, ainda que me queima\teu olhar inquisição”Com uma amorosidade erótica, entra profundamente no “dantesco” (de Dante e seus infernos) e ecologicamente verseja: “(...)\Morderei seu ar-\Busto a secar a seiva\D`árvore impura\(...)”O poeta coloca-se num grau de liberdade mor com sua poética e ao rebelar-se alcança, sim, um amadurecimento no seu liberto poetar; ao explodir-se em nove páginas, num longo e propositalmente cansativo poema, intitulado inteligentemente de “Cansei”. Esse, para mim, o melhor poema do livro, pelo lírico nocaute na falsa hipocrisia que permeia o universo poético e humano.Em “Ejaculatórias” passeia pelo clássico, rimando, por exemplo, amor com labor, sem perder em qualidade. “Porto de partida” é um poema que nos parece um fado poema, um trabalho bem lapidado, digno dos grandes poemas.Em “BH Flâneur” sentimos um quê de saudosismo, lirismo e melancolia. Nele, o autor ousa uma rima sonora, rimando a palavra “estátua” com “mágoa”.Com o lançamento de Nós e outros poemas, Rodrigo Starling inaugura também o Projeto Livro Sustentável. Trata-se uma ideia inovadora que visa alinhar o conceito de sustentabilidade, pauta nas agendas nacionais e internacionais, como proposta para o rebranding - “esverdeamento” - do mercado editorial. O projeto apresenta os seguintes objetivos estratégicos: baixo custo na publicação e distribuição das obras (eixo econômico); doação de percentual das vendas para uma organização sem fins lucrativos (eixo social); utilização de fontes mistas ou recicláveis (eixo ambiental).Em sua primeira edição, a entidade contemplada será a Oficina de Produção Artística – OPA! em que Rodrigo é o idealizador e atual presidente. Fundada em 2004, a OPA! é uma entidade civil sem fins lucrativos que tem por princípio e finalidade estimular o ensino, aprendizagem, pesquisa e promoção de atividades na área de cultura e educação, aliando ações de responsabilidade social e voluntariado a programas para a geração de renda. A organização, que também está alinhada aos conceitos de sustentabilidade, tem contribuído para a formação de um novo profissional no mercado: o Artista Empreendedor.Rodrigo Starling, que é natural de Belo Horizonte. É filósofo e poeta. Publicou anteriormente quatro livros: Paz: o começo (2002), Alea Jacta Est (2003), Breviários do Cárcere (2004) e Confessório Ardente (2006). Figura nas coletâneas Terças Poéticas (2006) e Poesia na Praça Sete (2006-2009). Co-fundador da banda de Rock Progressivo Nebula Dux, teve o poema Prelúdio musicado em single homônimo de 2004. Em 2008, recebeu Menção no Prêmio NOSSIDE, maior concurso de poesias inéditas do mundo, promovido pelo Centro Studi Bosio, Itália. O Prêmio faz parte da UNESCO World Poetry Directory e da Alianza Global para la Diversidad Cultural. Em sua 24ª edição, contou com participantes de todos os Continentes, provenientes de 40 países em 29 línguas. Rodrigo é voluntário em entidades nacionais e internacionais, tais como o VIDES (Voluntariado Internacional de Desenvolvimento e Educação Social do Brasil) e o COEP (Comitê de Entidades no Combate a Fome e Pela Vida), tendo atuado, respectivamente, como Presidente (2009-2010) e Secretário Executivo Adjunto (2008-2010). Em 2009, integrou a Coordenadoria de Iniciativas para a Sustentabilidade da AIESEC BH, entidade com status consultivo junto à ONU. Ainda em 2008, foi agraciado com a “Medalha do Mérito Resgate da Cidadania”, em cerimônia realizada na Câmara Municipal de Belo Horizonte. É pós-graduado em Gestão de Políticas Sociais (PUC Minas) e mestrando em Ciências Políticas pela ULHT, Portugal. Atualmente é coordenador de projetos sociais do Instituto de Gestão Organizacional e Tecnologia Aplicada – IGETEC.É visível o crescimento criativo e literário de Rodrigo Starling. Nós e outros poemas é um livro rico, forte, belo, ousado e instigante, escrito por um poeta consciente do que deseja realmente dizer ao leitor. Por isso pode com certeza, figurar entre os grandes livros de poemas publicados em 2010. Vale muito sim, a pena ler.

Contatos: Irineu Baroni: irineubaroni@globo.com

Rodrigo Starling: rodrigostarling@ig.com.br

O Dossiê Rubicão: ficção cheia de mistérios e realidade

2011-02-13T18:12:00.000-08:00

“- Quem morreu?
O obituário do dia, escrito pela Editoria de Cultura, apontava o ator inglês Francis de Wolff.
- Nunca vi mais gordo, disse para si mesmo.”

Ramiro Batista, escritor de sensibilidade e talento, pesquisador sério, crítico, inteligente... Um nome respeitado, que muito promete.
Não sei se já passou pela cabeça de Ramiro, mas ao ler a sua obra de ficção, O Dossiê Rubicão – Quando a morte assume o poder (Editora Batel), preenchida de fatos reais, desejei que a mesma fosse parar em mãos certas, para ser transformada numa importante minissérie da TV brasileira ou, quem sabe, num longa metragem.
O magnífico trabalho, com suas interessantes e muito bem escritas 512 páginas tem como pano de fundo, o período de lutas pelas eleições diretas no Brasil.
O romance traz instigantes e intrigantes doses de sexo, poder, drogas, traições, frustrações, investigações policiais, reflexões jornalísticas, interesses pessoais, políticos e financeiros e, entre as inúmeras sutilezas que permeiam essa obra literária, certos momentos regados a Campari.
A obra é rica em detalhes: descrições minuciosas sobre a atmosfera dos anos 80, sensações utópicas de uma fase, particularidades do jornalismo brasileiro e, entre outros, importantes fatos históricos da época.
O Dossiê Rubicão – Quando a morte assume o poder é um livro indispensável aos jornalistas veteranos e, principalmente, aos iniciantes. Também aos mestres, estudantes e estudiosos da disciplina História e aos que acham importante entender o passado para compreender o presente.
Uma livro de agradável leitura, cheio de mistérios, que tem um desfecho muito interessante, o qual finaliza com uma carta deixada ao protagonista do romance, Gustavo Guerra, pelo seu coadjuvante, Leon Machado. Carta com um teor poético marcante, que me fez lembrar o “Último discurso” de Charles Chaplin.
Ramiro Batista é formado em jornalismo e Literatura e vive em Belo Horizonte/MG com a mulher e filha. Trabalhou no jornal Estado de Minas e nas assessorias de imprensa da Secretaria de Estado da Cultura, da UFMG e da Assembléia Legislativa do Estado de Minas Gerais, onde, como funcionário de carreira, dirigiu a TV Assembléia e a Diretoria de Comunicação Institucional.
Com capa de Júlio Lapenne, sobre foto de Orlando Brito, O Dossiê Rubicão – Quando a morte assume o poder é um livro surpreendente, um trabalho literário de altíssima qualidade, que merece ser lido por todos que desconhecem essa parte da história recente do nosso país, e até mesmo por aqueles que buscam um excelente romance, como entretenimento para alguns finais de semana. Indico a você, leitor.
Contatos com o autor: odossierubicao@gmail.com – Site: http://www.odossierubicao.com.br/

Aconselho-te crueldade e Viavária: sensiblidade aconselhável no ofício do escritor

2011-01-15T13:10:00.000-08:00

Acabo de ler e comento com muita emoção, de Fernando Fábio Fiorese Furtado, o livro: “Aconselho-te crueldade” e de Iacyr Anderson Freitas: “Viavária”, ambos publicados com os recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Juiz de Fora - Murilo Mendes.

“Aconselho-te Crueldade”, primeiro livro de contos do poeta e escritor Fernando Fábio Fiorese Furtado (Nankim Editorial\Funalfa Edições), um trabalho literário, sem exageros, espetacular!
Espetacular, principalmente, pela complexidade artística extraída do universo teatral, cinematográfico, filosófico... e, sobretudo, poético. Criação arrojada, que deu vida a personagens extremamente humanos: intrigantes, perceptivos, neuróticos, sensuais, enigmáticos, brincalhões... tão comuns, tão reais, preenchidos de poesia: Ulisses, Alzirinha, Darcy, Tia Nininha, Dr. Basílio, Tia Ritinha, Tia Olinda, Humberto, Ruth, Ana, Paulo Preto, Julinho, Dudu, Nando, Minervina, Zé do Amaro, Antônia, Capitão Bastos, D. Geralda, Teresa, Nuno, Frederico, Cláudio, Carla, Otto e tantos outros.
Além do foco em personalidades tão marcantes: Heráclito, Baudelaire, Kafka, Clarice Lispector, Drummond, Rubem Fonseca, Emily Dickinson, Proust, Augusto dos Anjos...
Quatorze contos permeados de questionamentos, reflexões, vivências, risíveis circunstâncias, ironias... Descrições tão bem examinadas, imagens que instigam, perturbam, divertem... e, principalmente, deixam escorrer um lirismo que suaviza muitos dramas e anseios humanos.
Admiro a maneira com que Fiorese conversa com os seres inanimados de sua escrita, personificando-os no perfeito momento em que os mesmos solicitam, desejam e/ou exigem.
Todos os contos são muito interessantes, destaco: “Um terno para K” – maravilhoso! Mesmo quem pouco conhece o incrível Molière sentirá a prazerosa inspiração tão bem dirigida.
A sensação que tive ao ler “Aconselho-te Crueldade” foi a de constante movimento: um pulsar envolvente de ritmos muito bem selecionados, organizados, que geram emoção ao leitor/expectador, tal qual a trilha sonora de um bom filme. Enfatizo, portanto, a agradável atmosfera mineira que envolve a maior parte dos contos. Uma leitura muito estimulante.
Um livro que recomendo a todos que gostam de vida, poesia, da arte de viver e das artes em geral.

Senti em “Viavária” (Nankin Editorial\Funalfa Edições), livro de poemas de Iacyr Anderson Freitas, que o prazer da poesia é, muitas vezes, o de ser esculpida em sacrifício.
Nesse livro o autor de “Viavária”, reconhecido como um dos grandes nomes da poesia contemporânea brasileira, se faz cúmplice das rimas, as quais não se deixam intimidar pelo rigor que exigem os versos. Consciente de seu processo de criação, transpira emoção e se entusiasma com a técnica, sem nenhum receio dos chamados vanguardistas. Sua escrita é tão intensa, que os efeitos textuais sonoros parecem querer cantar em nossos ouvidos.
Os dez capítulos poéticos, que trazem vários poemas, conforme o livro é estruturado, são muito interessantes e de agradável leitura. Destaco um pouquinho desses capítulos, para afirmar o expressivo conteúdo do livro:
“Álbum de Retraços” – “O poeta louva sua escrivaninha”: “Penso às vezes: sobre ti\quanto de mim foi escrito?\Livros que fiz ou que li,\longas laudas em conflito?\(...)”. Tão impressionante que consigo ver os sentimentos dos objetos.
É pura alma, quando fala de saudades, no belíssimo poema para o Chico Lins: “Mais que teu livro, guardo comigo\o rastro da tua morte,\o amor que não conhece o perigo\de estar além do que a mão suporte.\(...)\Se não partistes assim, tão brusco.\Agora esse janeiro há de estar\preso à memória, no lusco-fusco\onde findam as horas sem par.\(...)”.
Em “Quilombo” escreve como um abolicionista indignado, apaixonado, sedento de justiça, de verdades e deixa escorrer em seus versos: resignação, agonia e as dolorosas dores dos irmãos de Zumbi do Palmares: “Não poderá ser livre\quem luta entre muralhas\e sofre ao defendê-las\de canhões e canalhas.\Nenhuma liberdade\foi feita para os guetos,\para os pobres de sempre,\mulatos, índios, pretos.\Logo, aqui se tem\o quilombo possível\de quando a liberdade\teima em baixar de nível.”
Com “Das cidades em fuga” confirma com precisão e muita criatividade a sua arquitetura poética e me faz lembrar dos seguidores de Moisés, homens difíceis, de areia, desertos, em busca da terra prometida. São essas cidades que estão fora e\ou entranhadas dentro de nós. Vejamos: “Cidades não se fazem\com nenhum improviso.\O que parece vago\teve traço preciso.\Não existe surpresa,\acaso ou acidente.\Só a justa medida,\melhor se inconsciente.\Só o fluxo, a rotina\de entrever o já visto\e dele retirar\até o último cisto.\As pessoas não fundam\as cidades que alinham: fazem-nas com o barro\que elas mesmas continham.”
Encerra, portanto, com dois testemunhos poéticos, numa total expressão de sentidos, com o que é sentido, com aquilo que dá sentido e com o talento de um poeta conscientemente sensível: “Uma coisa é sentir o corpo\quando tudo em volta é gelo e bruma,\outra coisa é não ter o corpo,\apenas o frio vapor\que a morte esfuma.\Perder tudo\menos a lembrança\de uma sombra qualquer de quaresmeiras,\de lenhas fumegando, de um cesto\de pão sobre a mesa, da hora breve\de um banho, do beijo trocado\entre vitrais de espera, Perder tudo,\menos a memória da perda,\isso sim é estar\sem eira nem beira,\tendo apenas\a perda\por companheira.”
Um livro curioso, cheio de emoção.

Fernando Fiorese nasceu em Pirapetinga, Zona da Mata Mineira, no dia 21 de março de 1963. Residindo em Juiz de Fora (MG) desde 1972, participou do grupo de poetas, escritores, artistas plásticos e fotógrafos que, durante os anos 80, editou o folheto de poesia “Abre Alas” e a revista “d’lira”. Poeta e contista, tem três livros de poesia publicados, e ainda o ensaio "Trem e cinema: Buster Keaton on the railroad" (1998), além de contos e poemas em coletâneas, antologias e periódicos do Brasil, Itália, Portugal, Argentina, Espanha e Estados Unidos. Doutor em Semiologia pela Faculdade de Letras da UFJF e professor da Faculdade de Comunicação e do Mestrado em Letras da UFJF, desenvolve pesquisas nas áreas de Imagem e Literatura, com publicações regulares em coletâneas de ensaios e revistas especializadas. Em co-autoria com Iacyr Anderson Freitas e Edimilson de Almeida Pereira, publicou em 2000 a antologia poética bilíngüe (português/castelhano) "Dançar o nome", acompanhada de um CD com a leitura dos poemas pelos autores. Tem no prelo "Corpo portátil e poesia anterior", que reúne os seus livros de poesia escritos entre 1986 e 2000.

Iacyr Anderson Freitas nasceu em Patrocínio do Muriaé\MG, em 1963. Formado em Engenharia Civil pela UFJF, obteve também, pela mesma instituição, o título de Mestre em Teoria da Literatura. Publicou diversos livros de poesia, ensaio literárioe prosa de ficção, tendo recebido várias premiações no Brasil e no exterior. Sua obra se encontra bastante divulgada em outras línguas e países (Argentina, Chile, Colômbia, Espanha, estados Unidos, França, Itália,, Malta e Portugal). Além de colaborar intensamente na imprensa brasileira, já publicou poemas e textos críticos em “Arquitrave” e “Comum Presencia” (Colômbia), “Fokus” (Malta), “International Poetry Review” (USA), “Los Rollos del Mal Muerto” (Argentina), “O Comércio do Porto” e “Saudade” (Portugal), “Private” ), “Punto di Vista”, “Ricerca Research Recherche” e “Semicherchio” (Itália), “Rimbaud Revue” (frança) e “Serta” (Espanha).

Contatos com Fernando Fábio Fiorese Furtado: fernando.fiorese@acessa.com.
Contatos com Iacyr Anderson Freitas: iacyrand@yahoo.com.br e iacyrand@gmail.com.

Capas dos livros: Ozias Filho – Foto dos autores: Beatriz Colucci

Ivinho Lopes: tipo exportação

2010-12-11T15:30:00.000-08:00

Quando encontrei, no XXIV Psiu Poético - Salão Nacional de Poesia de Montes Claros, com Ivinho Loppes, grande músico brasileiro, me lembrei do que disse o saudoso maestro brasileiro Antônio Carlos Jobim: “a saída para o músico brasileiro é o Galeão”.
Fiquei ali, conversando com Ivinho - que hoje reside na França - artista gentil, inteligente, educado... ao mesmo tempo em que refletia sobre a nossa música popular brasileira. A reflexão, portanto, aumentou quando ouvi seu CD “Lexedenguin”; um trabalho maravilhoso que merece estar tocando diariamente, também, nas rádios do Brasil, pois quem ganharia com isso seria o ouvinte brasileiro.
A voz de Ivinho é livre, suave, consciente, afinadíssima, rouca, prazerosa e lamentadora ao mesmo tempo, relativamente arrastada, caminhando para o melhor do blues universal.
“Lexedenguin” traz uma riqueza de diferentes gêneros musicais, curtida nas raízes do baião, samba, blues, funk, folk, frevo, bossa nova... A facilidade com que esse músico traduz e conduz todos esses gêneros, nas nove faixas do CD, não deixa dúvidas de que ele é um exímio estudioso e conhecedor desses ritmos musicais, expressos com tamanha perfeição.

O que mais me chamou atenção em seu CD foi a primeira faixa: “Agnes”. Vejo contida na mesma, uma rara habilidade, num jogo de poema concreto e no original do rap que resulta num som muitíssimo criativo; nesta, também, achei muito interessante a inclusão incidental da canção: “Papagaio do futuro” de Alceu Valença, participante do Festival Abertura da TV Globo em 1975.
Ressalto, entretanto, que todas as faixas são de excelente qualidade: a faixa 2 – “Olga Maria” – ( “Eu acordei sonhando com a Olga Maria\Dorival Caymi o mar da Bahia (...) carnaval la da Bahia\terno de Reis de folia...”); Muito bacana! É o Brasil presente em, praticamente, todo seu trabalho! Observem um pouquinho da faixa 6 – “Frutas do Sertão”: “Nos caminhos desse lado\afundar pelo serrado\percorrer Buritizeiro\Pirapora, Guacuí\Januária, Montes Claros\São Francisco, São Romão\Na estrada deitar e rolar\chupar frutas do sertão\umbu, manga, melão\caju, araçá, aití\(...)”. A faixa 4 – “Pequenina” – é agradável sentimento, traz um pouquinho de francês, um charme! “Apague a Luz”, faixa 5 é uma obra prima, uma verdadeira poesia, linda! Traz metáforas muito bem construídas; juntamente com uma melodia maravilhosa. “Quem mora no mato”, faixa 6, também é uma poesia, um lirismo cheio de ternura e ecologia, nesta o violão e a percussão soam com muita alma. “O xamego”, faixa 7, é uma brincadeira dançante, muito interessante, alegre e cheia de ritmo e swing. “Coração Amaro”, faixa 8, dedicada a Caetano Veloso, uma homenagem muito bem merecida.
A faixa 9,” Lexedenguin”, título do CD é regionalismo puríssimo, um xote brasileiro de quem vivencia, para saber cantar do que está falando. Uma musicalidade que faz a emoção vibrar e o corpo todo remexer. Conclusão: um trabalho singular, de qualidade indicutível!

Cinco, das nove faixas são de autoria exclusiva de Ivinho Loppes. Exceção apenas para “Apague a luz”, parceria com Marcílio Diniz e Sérgio Fantini; “O xamego”, autoria de Zé Cavalo Véio; “Coração Amaro”, parceria com Márcio Levy; e “Lexedenguin”, parceria com Inácio Loiola e Juniô Assurua.

Ivson Roberto Lopes, o Ivinho Loppes é cantor, compositor e performer brasileiro. Sempre acompanhado por seu violão, ele se apresentou em vários lugares que vão desde o Teatro João Gilberto, em Juazeiro\BA ao grande teatro do Palácio das Artes em Belo Horizonte\MG, mas também em festivais, projetos culturais em diversas universidades, feiras e bares nos estados de São Paulo, Minas Gerais, Bahia, Distrito Federal, Rio de Janeiro e em muitos outros, onde se apresentou ao lado de talentosos músicos brasileiros. Sua música está enraizada na mistura de diferentes gêneros musicais, como samba, baião, blues, rock, funk, os ritmos folk, bossa nova, frevo e marchinhas. Já abriu shows de Zé Ramalho, Sá Guarabira Trio Virgulino, Beto Guedes, Marku Ribas e Nando Reis. Hoje vive em França e tem realizado concertos em Zurique e Genebra, na Suíça. Também mostrou sua música na exposição brasileira de pintura no ateliê de Jacques Charrier (ex-marido de Brigitte Bardot), em Paris e na inauguração da primeira exposição mundial "Os Cangaceiros", em Montpellier, Gala VI Congresso Europeu de Acarologia do castelo para Vérargues Pouget. Também se apresentou em eventos e apresentações populare brasileiras com a boneca de pano de tamanho humano Nega Maluca. Já percorreu vários países europeus: Bélgica, Alemanha, Áustria, Holanda, Espanha, Suíça, Eslováquia, Itália, Luxemburgo e Portugal.
“Lexedenguin” foi produzido e dirigido musicalmente por Ivinho Loppes e Marku Ribas, com arranjos da dupla, tendo a participação dos músicos Marku Ribas, Eduardo Machado, Sérgio Silva, Caxi Rajão, Valtinho, Giuliano Fernandes, Cláudio Stalino, Guilherme Bahia, Márcio Levy, Wanderson lopes e Anderson Oliveira.

Respeitado pelo seu talento em seu país de origem, o músico\compositor e intérprete Ivinho Loppes hoje é respeitado, também, em outros países, onde o seu trabalho é divulgado.

“Lexedenguin” é um trabalho fonográfico para quem tem sensibilidade e gosta de música de qualidade. Contatos com Ivinho Lopes: ivsonloppes@yahoo.fr

Tatiana Cobbett e Marcoliva em Bendita Companhia

2010-11-15T09:43:00.001-08:00

Benditos sejam eles que estão a enriquecer o universo musical brasileiro com o álbum Bendita Companhia - CD da dupla Tatiana Cobbett e Marcoliva, uma rica e variada combinação de ritmos brasileiros, além de estrangeiros.
É perceptível o intenso trabalho de pesquisa, o qual foge ao óbvio e surpreende com uma multimusicalidade que traz, entre outras, representações e nuances sonoras genuínas de fados, tangos, ritmos castelhanos, a beleza do som da sanfona, o forró pé de serra, cirandas, cocos, frevos, xote, xaxado, diversas cantorias regionais...

Tive a oportunidade de vê-los no palco, durante o XXIV Salão Nacional de Poesia – Psiu Poético, em Montes Claros\Minas Gerais e alí pude perceber a Incrível química que há entre os dois, pela dupla sedução cênica, vozes que se complementam, o lúdico e sensações que se fundem e nos presenteiam com uma musicalidade sensivelmente poética.
Artistas indiscutivelmente competentes, ousados no experimentalismo, conscientes de cada movimento e expressão corporal-musical; em alguns momentos me lembraram os inesquecíveis Doces Bárbaros, formado por Gil, Caetano, Betânia e Gal, nos anos 70: pela ousadia, magnetismo, inovação, poesia e sensualidade. Um DVD com o show merece ser produzido para um futuro breve, pois as performances cênicas são de rara beleza.
A sutileza da voz de Tatiana Cobbett tem a capacidade de aguçar todos os nossos sentidos, ao mesmo tempo em que o preciso cantar de Marcoliva nos deixa alerta, numa intensa e gratificante sonora percepção, acompanhada do agradabilíssimo e requintado som de seu violão e de muita imaginação.

Todas as faixas do CD são de excelente qualidade musical. A riqueza de metáforas na maioria das letras é fascinante: destaco a faixa 9, “Iraque”, que é muito interessante: “Nosso umbigo transplantado num pé de girassol\ 'Tudo passa eu passarinho'\ é Quintana acenando pro que é essencial”. Destaco, ainda, a faixa 2, “Aspirina”, magnífica! Parabéns à dupla e aos demais compositores, pelo fantástico repertório. http://www.sonoraparceria.com.br/benditacompanhia

Bendita Companhia abre com “Aleivosia” de Alessandro Kramer e Tatiana Cobbett, seguido de “Aspirina”, de Marcoliva, “Brincadeira” de Tatiana Cobbett, “Chorei e Disse” de Marcoliva, “Cort Nua” de Joubert Moraes e Mariacida, “Doce Vale” de Jobert Narciso, “Dois em Um” de Marcoliva e Tatiana Cobbett, “Gangorra” de Zé Fontes e Tatiana Cobbett, “Iraque” de Marcoliva e Tatiana Cobbett, “Missa de Domingo” de Tatiana Cobbett, “No caminho” de Rafael Calegari e Nery Platt, “Pé de Serra” de Tatiana Cobbett, “Procurai” de Tatiana Cobbett, “Reggae J. Gilberto” de Marcoliva e Tatiana Cobbett, “RepenteDeu” de Mauro Gilbert e Tatiana Cobbett, “Xote Lindo” de Rafael Calegari, Zelito Coringa e Marcoliva, “Pif das Meninas” de Tatiana Cobbett, “Xote da Ribeira” de Marcoliva e “Teu Samba” de Tatiana Cobbett.

Quem são esses interessantes artistas...
'Em 1969, dona Estela encontrou seu filho de três anos, na sala, com um rabicho de ferro elétrico cantando um sucesso recente: "Debaixo dos Caracóis...", música de Roberto e Erasmo Carlos em homenagem a Caetano Veloso. Era a primeira manifestação musical de Marcos Vanderlei de Oliveira, que aos 12 anos arriscou seus primeiros acordes nas aulas de violão. Corajoso, o menino juntou, sem compromisso, palavras em composições. Colocou para fora seu talento nos auditórios escolares e em pouco tempo tocava em bares, festivais, teatros e bailes. Dedicado, aos 15 já era um profissional e percorria o Brasil participando de grupos nativistas, uma febre em meados da década de 80. Seu tempo era dividido entre músicas “gaúchas” e aulas de violão clássico.
Natural de Carazinho (RS), Marcoliva especializou-se em violão e voz. Aos 18, pelas mãos do marido de sua professora de piano lhe foi apresentada a onda Tropicalista, onde brilhava Caetano, Gal, Gil, Torquato, Mutantes, Capinam, Tom Zé... Largou o gauchismo e trocou o Rio Grande do Sul por Santa Catarina em 1994, onde começou a tocar na noite de Florianópolis. Nessa época também se apresentou com um grupo em diversas cidades argentinas. E foi amor à primeira vista seu encontro com a zamba, chacarera, chamamé, tango, entre outros ritmos do folclore da Argentina. Na capital catarinense formou sua sólida parceria com Tatiana Cobbett, com quem gravou dois discos: Meu Santo Antonio (de Nara Lisboa, em 2000) e no ano seguinte Parceiros. Atualmente, Marcoliva é professor de música e idealizador de projetos, como Crescendo com Arte, Boi de Cá, que tem o intuito de pesquisar o folclore catarinense, e o Carijó Espaço de Arte, mais conhecido como OCA'.

'Única mulher entre os cinco filhos do diretor de cinema William Cobbett e da produtora cultural, Eliana Cobbett, a carioca Tatiana Cobbett teve a presença constante da arte na sua vida. Mas foi na dança que encontrou a maneira de se expressar e de lidar com o mundo dos aplausos, do palco, das viagens e da disciplina. Bailarina formada pela Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal do Rio de Janeiro trabalhou durante 12 anos na companhia paulista Balé Stagium, com quem percorreu o Brasil e boa parte da América em diversas apresentações. No final da década de 1980, Tatiana aparece para as críticas pelo trabalho realizado no balé Stagium, dirigido por Marika Gidali e Décio Otero. Dos 20 e poucos anos aos 40 escreveu, idealizou e atuou no musical Mulheres de Holanda e dirigiu os espetáculos Grito das Flores, Esta Terra Portugal, Alma Flamenca e o Festival Três Bandeiras. Nessa época, cantarolar e inventar versos, que não registrava, já era a marca pessoal da bailarina. Mas seu encontro mais estreito com a música se deu como produtora nos shows de Badi Assad, Carlinhos Antunes, Tutti Baê, Janete Machnacz, Joel Brito e Nara Lisboa. Quando se mudou para Florianópolis, em 1998, Tatiana produziu e dirigiu shows e externou sua veia de letrista com Marcoliva. De lá para cá, centenas de composições e inúmeras parcerias, além do livro Básicas Composições. Seu comportamento cênico no palco é compartilhado em oficinas, onde ela desenvolve a qualidade sensorial do movimento.
Com outro trabalho em mente, Tatiana segue sua estrada arregimentando pessoas e registrando seu sensível trabalho. Há vários anos trabalhando com composições próprias, Tatiana Cobbett e Marcoliva já percorreram boa parte do país e estiveram em Buenos Aires e Montevideo.
Com direção musical coletiva, produção executiva de Tatiana Cobbett e Marcoliva, produção musical de Rafael Calegari, assistência de estúdio de Tarcísio Mafra, direção de arte, figurino e produção fotográfica de Carlos Gardin, assistência de produção de Gustavo Lociks, figurinos de Marcoliva e Cristina Guerra, designer gráfico de Juliene Doria, fotografia de Milton Carello, assistência de fotografia de Moreno, maquilagem de Marcos Mitsou e Vilma Sena nos cabelos, gravado e mixado no Lemory Studio Júlio Lemos, Bendita Companhia é uma boa pedida para quem procura um trabalho de qualidade fonográfica impecável'.

Pedidos: jucamaria13@gmail.com - marcoliva3@gmail.com – site: http://www.sonoraparceria.com.br/benditacompanhia

O Menino Poeta: poesia, música e fantasia

2010-10-21T11:19:00.000-07:00

“(...) afastará o volume com desdém: - Livro para crianças!
Sem sombra de dúvidas as crianças o acolherão de braços abertos, porque elas são capazes de compreender tudo, mesmo os livros para gente grande.(...)”
A peça teatral “O menino Poeta”, baseada no livro homônimo de Henriqueta Lisboa, adaptado para o teatro por Kalluh Araújo, me fez lembrar muito este texto de Dom Marcos Barbosa, nas orelhas de “O Pequeno Príncipe”, obra máxima de Antoine de Saint-Exupéry.
“O Menino Poeta”, portanto, não me deixou dúvidas de que é uma peça teatral infantil que muito agradará, também, aquela criança que se encontra escondida no mais íntimo de nós, adultos.
É um emocionante espetáculo que recomendo, entre outros, pela beleza do texto, excelente atuação cênica e musicais maravilhosos. Tudo trabalhado com muito esmero, competência e especial habilidade.
Direção enxuta do competente Kalluh Araújo, que também assina o cenário e o figurino. Os arranjos musicais da peça trazem a assinatura do renomado músico e compositor Geraldo Vianna.
Entre as interessantes cenas, muito prazerosas e bem contextualizadas, estão as do tempo da Jovem Guarda, da TV Itacolomi ao exibir vinhetas deste canal de televisão que marcou época na cultura mineira e as projeções de imagens fascinantes de uma Belo Horizonte dos anos 60 e 70, uma viagem na história mineira e brasileira.
Outro detalhe a ressaltar são as canções de compositores de peso, como: Vander Lee, Maurício Tizumba, Pedro Morais, Celso Adolfo, Kadu Vianna, Affonsinho, Erika Machado, Renegado, entre outros.
A grande proeza é, exatamente, a deliciosa junção da poesia com a música.
Estrelado pelos atores e cantores Thelmo Lins, Wagner Cosse, Isabella Michielini e os meninos Vinicius Carvalho e Matheus Corrêa, o espetáculo baseia-se no livro de Henriqueta Lisboa, publicado originalmente em 1943.
O talento da dupla Thelmo Lins e Wagner Cosse é incontestável. Basta ouvir seus Cds “Cânticos” com poemas musicados de Cecília Meireles; “Thelmo Lins canta Drummond” com poemas musicados de Carlos Drummond de Andrade e o Cd “Trá-lá-la-lá-li Trá-lá-lá-lá-lá – Poemas musicados, da poetisa mineira Henriqueta Lisboa”, que deu origem a peça teatral “O menino poeta”.
Tudo começou quando há dois anos, enquanto excursionavam com o show “Cânticos”, a dupla foi convidada pelos familiares de Henriqueta Lisboa a realizar esse projeto ambicioso, que seria musicar seus poemas. Escolheram então 14 poemas do livro infanto-juvenil “O Menino Poeta”, escrito em 1943 e considerado uma obra prima da nossa literatura. Daí convidaram 13 compositores mineiros para essa empreitada e no início de 2009 receberam desses convidados as canções, que são: “O menino poeta” com música de Renegado, “O palhaço” musica de Affonsinho, “Os carneirinhos” musica de Érika Machado e Cecília Silveira, “Canoa” musica de Kristoff Silva, “Liberdade” musica de Pedro Morais, “Várzea” música de Vander Lee, “Tico-Tico” música de Maurício Tizumba, “Caboclo D´Àgua” música de Sérgio Pererê, “Os rios” música de Celso Adolfo, “Coraçãozinho” música de Kadu Vianna, “Passos” música de Ricardo Nazar e “Cantiga de neném” música de Ana Cristina. “Segredo” foi musicada por Thelmo Lins e “Caixinha de música” por Wagner Cosse.
E para dar uma qualidade maior ao projeto, convidaram um time de peso para as participações especiais. São eles: Gabriel Brescia de nove anos, na faixa “Canoa”; João Guilherme, afilhado de Thelmo, que com apenas um ano e dois meses fez algumas brincadeiras na faixa “Coraçãozinho”; o contador de histórias Roberto de Freitas também deu seu toque em “O menino poeta”; Regina Milagres e Graziela Cruz dividem com os intérpretes, os vocais na faixa “Passos” e “Cantiga de neném”. E para os corais infantis foram convidados crianças de oito a doze anos.
Participam do Cd Geraldo Vianna (direção musical, arranjos, violão, piano e programações), Serginho Silva (percussões), Sérgio Rabello (contrabaixo e cello), Rogério Delayon (violão de aço e guitarra), Danilo Abreu (piano), Renato Savassi (sax, clarineta e flauta) e Célio Balona (acordeom). Como técnico de gravação, Fernando César, conhecido como Cabrito, experiente profissional mineiro, que permitiu ao projeto uma lapidação sonora de qualidade impecável.
Realizado com os benefícios da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, o Cd “Trá-lá-la-lá-li Trá-lá-lá-lá-lá – Poemas musicados da poetisa mineira Henriqueta Lisboa” é uma das melhores indicações para quem procura um trabalho musical de qualidade, para ouvir em casa ou até mesmo dar de presente a um amigo.
Para ouvir as canções, basta acessar os sites www.myspace.com/thelmolins e www.myspace.com/wagnercosse.
“O menino poeta” tem produção da Cyntilante Produções e gestão cultural de TW Comunicação e Arte e é patrocinado pelo projeto Diversão em Cena da Arcelor Mittal e volta em cartaz na capital mineira em janeiro de 2011.
Espetáculo que emociona do começo ao fim, é uma das imperdíveis peças teatrais. Quando estiver, novamente em cartaz, quem tem sensibilidade não deixe de ver. Realmente vale a pena. Para você que não reside em Belo Horizonte solicite a produção do espetáculo, que a leve à sua cidade: (31) 9991.6653. twcomunicacaoearte@uai.com.br
Contatos com Thelmo Lins: thelmotw@gmail.com

Minas em Foco de Márcio Carvalho: todos merecem ver

2010-09-07T15:51:00.001-07:00

Em agosto desse ano fiz uma doação de quase trezentos livros, de minha biblioteca, para o Centro Cultural do Bairro Padre Eustáquio, Belo Horizonte. Já li, reli e gostei muito de todos que doei, mas dia após dia olhava para eles, ficava angustiado e pensava: quanto egoísmo de minha parte e que desperdício deixar esses preciosos livros e o talento dos autores descansando em minha estante... Mas aí é que está! Apesar de trabalhar incessantemente esse egoísmo, não tive coragem de doar, entre outros, Minas em Foco de Márcio Carvalho; um livro belíssimo! maravilhoso! Totalmente poético, com fotografias capazes de hipnotizar, mexer e remexer com a nossa emoção. Um incrível trabalho lítero fotográfico, que pretendo apreciar muito mais vezes e que seria importante ser apreciado por muito mais pessoas.

Além das incríveis fotografias feitas por Márcio Carvalho quero ressaltar, nesse livro, os inspiradíssimos textos escritos pelo jornalista e escritor mineiro Airton Guimarães; um deles fiz questão de colocar na íntegra, no final desse comentário, pois resume tudo que se tem a dizer sobre esse magnífico trabalho. Vale a pena conferir.

A produção e edição de Minas em Foco é do próprio Márcio Carvalho; projeto gráfico, capa e ilustrações de Alan Lima; tradução para a edição bilíngue por Ana Lúcia Furtado, revisão de Cristina Freitas, que também deixou suas impressões em forma de inspiradíssimos e excelentes poemas, escritos especialmente para o livro; e impressão gráfica a cargo da Rona Editora. O livro foi patrocinado pela Dyteck, Egesa, Fitedi, JMN, Magnesita, Magneti Mareli, Mão à Obra, Minerita, Ouro Minas, Supermercados Rena, Saint-Gobain Canalização e Fundição Sideral, todos através da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura.

Segue o poético texto do jornalista Airton Guimarães. Leiam, percebam, sintam os sabores, as imagens, curtam...

“Somos um homem-pássaro. Como convém àquele que deseja viajar para além das montanhas.
Vamos decolar dessa região central, onde situa-se a capital mineira, de um ponto específico e marco significativo: a Praça do Papa, de onde o Pontífice saudou o belo horizonte.
Antes de despedirmo-nos da Capital, um olhar noturno sobre a região da Lagoa da Pampulha: o Mineirão, o Mineirinho, a igrejinha de S. Francisco de Assis, projetada por Oscar Niemeyer.
O crepúsculo envolve as montanhas. E depois, quando do alvorecer, encontramos outros homens-pássaros que, como nós, vasculham o conhecido e o desconhecido.
Passeando pelo espaço, deparamo-nos com o Santuário do caraça, com suas tradições e história que vêm desde 1820, também habitat dos lobos-guará, que à noite aproximam-se mansos à cata de comida e, depois dela, se afastam para o ritual que se repetirá na noite seguinte.
Em terra, frente à mesa farta, os saberes e fazeres de um autêntico café colonial mineiro, regado a broa de fubá, bolo de milho, biscoito de polvilho, rosca-da-rainha, pão folhado, queijo-de-minas...
Para conhecer e exuberância da flora, um passeio pelo Parque Florestal do Inhotim, em Brumadinho, lugar em que o meio ambiente vive em interação com arte contemporânea.
Do nível do solo para um andar abaixo, a gruta da Lapinha, em Lagoa Santa. Com seus 511 metros de extensão, 40 metros de profundidade e as infinidades de formas surpreendentes, como a couve-flor, a cascata, a cortina e as pirâmides.
O circuito do ouro encontra-se diante de nós, região do berço da história de Minas, Mariana, a primeira vila e cidade do estado. Ouro Preto, a primeira capital da nova capitania criada em 1720, com sua riqueza e perene religiosidade como a Semana Santa e Corpus Christi. E Congonhas, a cidade dos profetas de Aleijadinho.
Somos, todavia, andarilhos do ar.”

Márcio Carvalho é graduado em Gestão Empresarial pela Universidade de Itaúna. Natural e residente na cidade de Itaúna/MG. Fotógrafo profissional desde 1991, atuando na área de fotografia industrial, diretor e fundador da Associação Universo Cultural, Vice Presidente e um dos fundadores do Clube de Aviação de Itaúna, e detentor de vários prêmios em nível nacional, tendo sido eleito o melhor fotógrafo da cidade de Itaúna, de 1999 a 2003. Recebeu o Troféu Evidência por dois anos seguidos, 2004 e 2005, promoção do Jornal S' Passo. Em 2007 foi selecionado para o concurso “Retratos do Meu País”, na novela “Páginas da Vida”, da Rede Globo. Depois de um passeio pelas cidades históricas de Minas, o registro de suas paisagens foi reunido em um volume, publicado em 2005, Cidades Históricas Mineiras. O sucesso do livro rompeu as fronteiras do Estado, fazendo com que Márcio Carvalho recebesse convites para exposições, inclusive no exterior, tendo realizado uma em Washington, Estados Unidos, e outra em Madri, na Espanha, nos anos de 2005 e 2006, respectivamente. Em novembro de 2007 publicou “Viver Belo Horizonte”, livro prefaciado pelo prefeito Fernando Pimentel, obra que mostra a Capital mineira em toda sua pujança e beleza centenária. A convite da Secretaria de Turismo do Estado de Minas Gerais realizou na segunda quinzena de fevereiro de 2008, no aeroporto de Confins, a exposição “Cidades Mineiras”, dentro das festividades da inauguração da linha aérea Lisboa/Confins pela TAP Portugal, e posteriormente na cidade de Lisboa, Portugal a exposição denominada “Minas Gerais – 30 lugares inesquecíveis”. Está com um novo projeto, ainda para este ano de 2010, aprovado pelo Ministério da Cultura. Trata-se de Brasília 50 anos, livro comemorativo do cinquentenário da construção da Capital Federal.
Contatos com o autor: marcio@marciocarvalho.net

Sanráh lança DVD com participação de Cláudio Zoli.

2010-08-01T08:09:00.001-07:00

Foto: Neire Leal

“Ser feliz\e mais nada/(...)”(Sanráh-Rei Batuque)
Venho há alguns meses acompanhando a trajetória do músico Sanráh, artista mineiro de muito talento e sensibilidade, que supera expectativas. Ele vem apresentando para o público, um interessante repertório musical.
Além do excelente trabalho com a música, o jovem Sanráh também sabe escolher, para compartilhar sua mensagem musical, ótimos parceiros. A sua mais recente parceria, por enquanto em palco, foi com o músico Cláudio Zoli que teve uma participação especial, muito simpática, no show de lançamento de seu primeiro DVD\CD ao vivo, intitulado “Ser feliz e mais nada”; gravado no dia 21 de novembro de 2009, na casa de shows Revista Viva, na capital mineira. O lançamento do DVD aconteceu no dia 09 de julho, no Teatro da Biblioteca Pública Estadual em Belo Horizonte\MG.
No DVD, Sanráh mostra uma coletânea de seus 3 CDs autorais gravados em estúdio; a banda que o acompanha é formada por Luciano Corrêa na bateria, Davi Lannes no contrabaixo, Léo Moura no saxofone e flauta, Flávio Barreto nos teclados e Neguinho, Jaiminho e Vinicius Motta nos vocais.
“ Ser feliz e mais nada” tem produção executiva de Marluce Albino, produção e iluminação de Renato Aguilar, assistência de produção de Luciane Assunção, fotografias de Neire Leal, gravação de áudio de Rodrigo Lourenço e Werlei Santos e gravação de vídeocaptura e Sinc; Criat-te Produtora. A gravação teve participações especiais de Lecy Geovane, Bruno Lopes, Nito Landau, Rei Batuque e Grupo Bloco Show G Juventude Polícia.

A apresentação de abertura, do belíssimo Show de lançamento do DVDCD, foi feita pelo poeta Gonzaga Medeiros. A produção executiva ficou a cargo da Almazen Produtora, direção de Marluce Albino, assistência de produção de Luciane Assunção e Áthila Sousa, produção de arte de Deborah Cabral, direção de palco de Rodrigo Lourenço (Ratão), sonorização a cargo de Supersom BH, tendo no palco os músicos Sanráh na guitarra, violão e voz, Davi Lennes no baixo, Leo Moura no saxofone e flauta, Flávio Barreto nos teclados, Luciano Corrêa na bateria, Vinícius Motta e Davi Lannes nos backing vocals, com a presença do Grupo Bloco Show Juventude Polícia.
O show no Teatro da Biblioteca Pública Estadual, como se esperava, foi realizado com casa cheia.
Nascido em Brumadinho\MG – Brasil, o cantor, compositor e instrumentista Sanráh vai levando, com muito orgulho, a cultura de Minas Gerais para o cenário Nacional.
Um boa pedida é conhecer o CD\DVD deste artista mineiro. Pedidos poderão ser feitos através do e-mail: angelosanrah@gmail.com ou pelos telefones: (31) 9999.1990 e 8568.1990. Site: http://www.sanrah.com/

Tontinho - Conto de Rogério Salgado - Música Incidental: "Bloco da Solidão" de Evaldo Gouveia e Jair Amorim

2010-07-03T06:54:00.000-07:00

Ele vinha cambaleando pela rua, destino certo, onde será que ele iria? Seu nome era Tontinho. Não, não era apelido. Todo mundo só o conhecia por esse nome.Sua vida era um livro aberto sem mistérios, sem grandes coisas. Apenas se sabia que ele era proprietário de um barraco lá no morro do Salgueiro, era casado com Maricota, que era lavadeira e costureira e que era ela quem sustentava a casa e os vícios de Tontinho.
- Vê se toma vergonha na cara, Seu Tontinho, senão qualquer dia eu te largo e dou sumiço! – dizia a negra forte, de lábios grossos e de dentes muito brancos, que aos poucos estavam ficando amarelados pela nicotina do cigarro. Tontinho cambaleava, virando-se para ela, dizia: - Guenta as pontas, nêga. Eu vou arrumar um emprego e vou te dar uma vida de princesa. – dizia ele, soltando um beijo para aquela mulher que era a razão de sua vida, por dois motivos: era a mulher amada e seu ganha-pão. Ela apenas dizia em altos brados: - Some daqui, seu nego beberrão. Vai fazer três anos que você me diz a mesma merda e nunca muda de vida. Entra ano e sai ano e a burra de carga aqui, nessa bacia de roupa ou com as costas doendo de tanto ficar cosendo na máquina. Vá-se embora, antes que eu perca a paciência e o curo desse ferro com essa água de sabão e sanitária.

E Tontinho ia pelas ruas da cidade perguntando a quem passasse: - Ei, você não tá precisando de empregado não? Olha, eu sei fazer muita coisa... – e não terminava, pois a pessoa já estava indo longe e alguns até xingavam uns nomes de arrepiar os cabelos sem henê de Maricota, se ela os ouvisse.E a vida continuava. Tinha festa lá no morro, ensaio de escola de samba. Estava perto do carnaval e lá no morro tudo era motivo para festa e onde havia festa, lá estava Tontinho, pois onde já se viu festa no morro sem um capeta (cachaça) pra esquentar. Tontinho já tinha tentado ser muitas coisas na vida: engraxate, garçon, lixeiro, sapateiro, vendedor de ferro velho, carpinteiro e etc... mas, a vocação dele era ser passista da Escola de Samba do Salgueiro. Esse era o sonho de Tontinho desde que era rapazola. E ia a todos os ensaios da Escola só para aprender a dançar no compasso do samba. A cuíca gemia, o pandeiro chorava, os tambores pulavam e Tontinho dançava, sem dispensar a sua fiel amiga e companheira: a cachacinha debaixo do braço. Ele dançava, dizendo já de ferro: - Esse ano tem jeito não. O Salgueiro vai ser campeão. – E dançava no meio do povo. Tirava as mulatas pra dançar, um verdadeiro mestre sala, trazendo como porta-estandarte, a capeta, como ele chamava. Até que dava três da manhã, Maricota acordava. Conseguia dormir porque já estava acostumada a dormir com toda aquela algazarra. Olhava pro lado da esteira, não via Tontinho, mudava uma roupa qualquer e ia pro meio do povo. Pegava Tontinho, que já estava caíndo e levando mil pisadas daqueles negros que deixavam de comer para comprar fantasia. Maricota era uma negra falsa, pois detestava samba. Jamais soubera se requebrar, como todas as moças de sua época sabiam encantar quem as visse dançando. E ao chegar perto do barraco, molhava a cara dele com a água do poço, que já deixara preparada antes de sair à procura do mestre sala frustrado. Depois o levava para dentro e o deixava dormir. E dormia também, cansada pelo dia inteiro na bacia de roupa. Levantava as mãos pro céu agradecendo a Deus por não ter filhos, pois se os tivesse, estaria naquele momento, pedindo a Deus a morte.
E no dia seguinte, o domingo se fazia cheio de sol. Tontinho pegava a única coisa de valor que tinha: sua bola de couro e ia pro campo. Saía de casa com os ouvidos cheios de broncas de Maricota. - Pobre Maricota, mas eu vou dispensar meu futebolzinho pra ficar em casa ganhando bronca? Afinal, hoje é domingo e é dia de se divertir. – dizia ele. Mas então, por que Maricota também não ia se divertir? Porque ela só ficava ali naquela bacia de roupa, que fosse domingo ou segunda? Pensando daquela maneira, Tontinho largou a pelada e chegou perto de Tadeu, um negão alto, que era mestre sala da Salgueiro, para pedir um cigarro e elogiar as manobras do passista. Depois, saiu e foi sentar-se na beira do campinho, para ver a molecada jogar. Não tinha vontade e nem forças para correr. Pra que então ficar ali no meio daqueles bestas, atrapalhando, ao invés de ajudar? Então ele pensou em Maricota. Só ela trabalhava, só ela se esforçava pra ter o pão de cada dia, só ela se cansava, só ela ia dormir tarde e acordava cedo. O que ele estava fazendo ali? Só estava atrapalhando, comendo o pão que ela, somente ela tinha o direito de comer, bebendo a água que só ela tinha o direito de beber, mas não fazendo uma coisa que só ele tinha o dever de fazer: dar o sustento àquela mulher de ferro.
Tontinho levantou-se do gramado, pegou a bola de couro e foi embora, deixando os amigos dele com raiva, pois Tontinho era o único que tinha bola de couro nas redondezas. Mas nem as reclamações dos amigos Tontinho escutou. Ele apenas escutava o que a sua consciência lhe dizia.
"- Pô, Tontinho, vê se arruma um emprego, vai ser lavador de hospital, vendedor de garrafa, moleque de recado, mas não deixa sua Maricota morrer não. ela vai acabar morrendo de tanto trabalhar e pra te sustentar. Vê se te enxerga, sô, ou então vai embora do barraco."
Aquela sentença que ele mesmo levava para si, não precisaria passar daquele dia. Ele sabia que não iria conseguir emprego, nem no dia seguinte, nem na semana seguinte e nem no ano seguinte. Chegou em casa pela primeira vez num dia de domingo, sem cheiro de álcool na boca murcha e velha, num homem que poderia ser novo, se não fosse a Capeta. Tinha apenas 40 anos. Entrou, guardou a bola num canto do barraco, sentou-se no chão e começou a olhar para Maricota, que pisava agilmente na máquina de costura para que ela não parasse de trabalhar, pois como ela, já deveria estar supercansada. Quando ela notou que estava sendo observada, olhou para trás e disse espantada:
- Cê tá doente, Tontinho?
- Nunca tive tão bão. – disse ele, arrancando uma palha de esteira, botando na boca.
- Então algum bicho te mordeu, ocê nunca ficou aqui me espionando.
- Né nada não, Cotinha, continua seu serviço.
- Ai, ai, cê tá doente memo, Tontinho, acho que vou pedir o termômetro à Dona Lolô. Desde quando ocê me chamou de Cotinha? Esses dengo foi só até casar, depois...
- Já falei, mulhé, eu num tô doente não. Eu quero é te falar uma coisa importante.
- Pode falar. Eu só quero vê o que um beberrão como ocê tem de tão importante pra falar.
- Cotinha, eu vou embora.
Fez-se um silêncio total. Maricota ficou muda. Tontinho abaixou a cabeça, logo depois ele se levantou, pegou apenas alguns farrapos de roupa, pôs num pano, fez uma trouxa e sem falar nada, nem uma palavra com Maricota, ele abriu a porta e se foi. Passado alguns minutos, Maricota saiu feito uma louca gritando pelo morro todo:
- Tontinho, Tontinho, vai embora não. Fica aqui comigo, Tontinho. Sua nega num vive sem ocê. Volta... volta...
Ela foi se abaixando aos pouquinhos na grama, não contendo o choro.Apesar de toda a malandragem, ela amava aquele homem que tirava dela, o pão e a comida. Só se levantou dali quando Tadeu, o negão da Salgueiro, levantou-a pelo braço, perguntando o que tinha acontecido. Não tendo ninguém para consolá-la, ela resolveu desabafar suas mágoas naquele ombro de aço de Tadeu. Nisso, sai Tontinho do meio de um matagal, gritando:
- Ei, que negócio é esse? Nem bem saí de casa e ocê já tá dando em cima da minha nega, compadre?
- Espera aí, eu não estou dando em cima de ninguém não...
- E cala essa matraca que só canta desafinado. Anda, vai andando e depressa...
Tadeu fez menção de dar umas bolachas na cara de Tontinho, mas, ao olhar para Maricota, ele viu nos olhos dela que ela não queria que o fizesse.
- Que bão que ocê voltou, Tontinho! – disse Maricota, abraçando o marido.
- Calma, Cotinha, o caso aqui é pra home, mulhé não se mete. Chega pra lá, depois a gente conversa. Como é, ô meu? Tá com medo de levar umas boas?
Novamente Tadeu fez menção de bater em Tontinho e mais uma vez, Maricota interferiu.
- Não, por favor, não bate nele não. Não vê que ele tá bêbado?
- Eu bêbado. Sai pra lá, Cotinha, senão ocê vai apanhar também! - disse Tontinho, preparando para dar um soco.
- Vamo pra casa, Tontinho. Ocê agora vai ter que brigar é comigo! Vamo logo, antes que eu perca a paciência, ouviu bem? – disse Maricota aos berros. Como desobedecer àquelas ordens? Na mesma hora, Tontinho pegou a trouxa que se encontrava no chão, se apoiou em Maricota e foi pra casa com ela. Chegando em casa, a feição de mulher de ferro sumiu do rosto de Maricota, que agradecida a Tontinho por não ter ido embora, abraçou-o e beijou-o como há muito não fazia.
- Ocê ia memo embora, Tontinho? – perguntou ela, acariciando aquele rosto molhado de suor, misturado com cachaça.
- Ia sim, Cotinha. Mas ao descer o morro, ouvi seus berros e não tive coragem.
- Mas por que ocê ia embora, meu beberrão? Aqui ocê não tem teto e comida?
- Por causa disso memo é que eu ia embora. Num agüentava mais vê ocê trabalhando e eu vagabundeando. Ninguém me dá emprego, Cotinha. Eu canso de pedir na rua, mas ninguém dá.
- Meu Tontinho. – disse ela, beijando-o outra vez.
Naquela noite, eles se amaram até a lua desaparecer atrás do morro do Salgueiro. Tudo silêncio, tudo paz. Somente o barulho do cantar dos grilos, o coaxar dos sapos e as respirações ofegantes de Maricota e Tontinho se confundindo com o quebrar das palhas da esteira.
O dia de segunda-feira amanheceu chuvoso e por isso Maricota não lavou roupa. Tontinho não saiu de casa e por isso pediu a Maricota que ensinasse ele a coser a roupa que precisava só de costura de mão. E assim eles passaram o dia, costurando e muitas vezes paravam de fazer algo e ficavam se olhando minutos a fio, como se estivessem se descobrindo agora. Maricota ganhou um dinheirinho extra e comprou um tergal para fazer um terno pra Tontinho, pra ver se melhor vestido, ele encontrava emprego. Maricota levou uma semana para fazer o tal terno e um dia, quando estava terminando de fazer a bainha na perna da calça, era bem cedinho, ela sentiu uma vontade imensa de vomitar. E por aí foi, todos os dias, ao se levantar, sentia aquele mesmo enjôo e botava tudo pra fora. Dias depois, Maricota ficou sabendo que estava grávida. E agora? Mais uma boca, leite que custa tão caro. Tontinho ficou contente. Nunca tinha sido pai. Agora mais do que nunca, tinha que arranjar emprego. Comprou uns pacotinhos de Q-suco e fez picolé pra vender. O dinheiro não era muito, mas aos poucos, Maricota foi comprando as fazendinhas e fazendo o enxoval do bebê. Era simples, apenas com alguns bordados que Maricota fez com muito carinho. Tontinho conseguiu comprar frutas e já fazia picolé sem ser água pura. Mais um dinheirinho entrava. Tontinho queria ver se levava Maricota para ter o bebê no hospital, mas era muito caro. A única parteira que tinha lá no morro estava doente. No dia 12 de março bem cedinho, Maricota começou a sentir as dores do parto. Tinha chegado a hora. Maricota gritava, sentia mil dores. Dona Lolô saiu do barraco e foi procurar um médico que fizesse o parto de graça. Enquanto isso, o filho de Tontinho saía do ventre de Maricota. Ela, como sabia alguma coisa sobre parto, ia orientando Tontinho. Nasceu o bebê. Quem fez o parto foi Tontinho. O médico que havia chegado um pouco antes, havia assistido com que coragem aquele pai cortava o cordão umbilical do filho, tirou a placenta e deu o bebê a dona Lolô. Maricota estava feliz, apesar do sofrimento e da falta de materiais e medicamentos. O médico terminou o serviço e elogiou a coragem de Tontinho.
Quando Maricota já estava dormindo, o médico convidou Tontinho para trabalhar no hospital dele como servente. A alegria de Tontinho aumentou. Segurou o filho no colo e o chamou de Salvador. Sim, ele veio ao mundo salvar Maricota e Tontinho da miséria.
Assim como todo herói, Salvador morreu no dia 23 de abril. Morreu de crupe. Maricota já não era a mesma de antes. Para não pensar na morte do filho, Tontinho trabalhava o dia todo e não podia ficar em casa para consolar Maricota, que aos poucos ia definhando no trabalho, quase não comia e um dia, quando Tontinho chegou em casa, encontrou Maricota da cama. Uma febre tão alta que só ao se chegar perto se sentia a quentura. Tontinho foi correndo chamar o médico e na volta, Maricota vomitava sangue. O médico fez tudo que pôde. Na ida para o hospital, Maricota morreu. Morreu pronunciando o nome de Tontinho e de Salvador. Era isso, ela não sabia se ficava aqui para ajudar o seu Tontinho ou se ia pro céu pra cuidar de Salvador.
Tontinho trabalhou feito um burro de carga naquele final de ano e comprou uma fantasia pro carnaval. Ele ia ser passista da Salgueiro, mestre sala, com uma bonita porta-bandeira, com uma música de sucesso. A Salgueiro ia vencer o carnaval, ele sabia.
À noite, no barraco, ele olhava a máquina de costura de Maricota e sentava nela e punha-se a pedalar. Pregava os paetês e as miçangas como um profissional e bebia com fúria a sua capeta, que agora nem tinha mais sentido. Parecia que só tinha sentido beber quando Maricota ia buscá-lo no ensaio às 3 da manhã e vivia reclamando com ele, chamando-o de beberrão.
Que dias felizes ele tinha passado junto com Maricota, aquela mulher de ferro e fibra, de meiguice e estupidez, de amor e de ódio. Ficava horas e horas relembrando suas noites de amor com Maricota, o cantar dos grilos, o coaxar dos sapos e as palhas da esteira se quebrando pela violência daquele amor que os unia, daquela vontade imensa de possuir a única coisa que ele sabia que era realmente sua, mas que agora não mais existia.
O carnaval chegou. Tontinho não sabia o que era comida. Vivia o dia inteiro ensaiando, bordando, cantando a música da escola, bebendo sua capeta e lembrando de Maricota. Ah! Se ela o visse desfilando na avenida. Ela ia morrer de orgulho do Tontinho dela. A Salgueiro ia vencer, ia vencer em homenagem à Maricota e Salvador.Tontinho bebeu até o último instante. Chamaram o nome da escola e ela se prostrou na avenida. Mil aplausos se ouviam e gritos estridentes se confundiam com as vozes dos cantores da música da escola. Tontinho bailava no asfalto com graça e era aplaudido. Quando de repente, ele olhou para a porta-bandeira e viu Maricota no lugar de Olívia. Ela sorrindo, dançando divinamente. Depois, a imagem fugia e surgia Olívia de novo. Depois, via Maricota lá nas arquibancadas com Salvador no colo e aplaudindo a escola em desfile.
O desfile acabou, a escola ganhou e Tontinho foi à procura de Maricota e Salvador, que ele teimava em admitir que estavam no meio do povo. Já bêbado, ele cambaleava daqui e dali e via seus dois entes queridos para onde quer que olhasse.Foi pra beira do asfalto, os carros passando e ele tentando pará-los, pois cada um que passava, mostrava dentro deles a imagem da mulher amada e do filho querido. Daqui e dali, gritava o nome da mulher e os carros continuavam passando, fazendo tudo para não atropelá-lo. Sua fantasia tão linda tinha virado lixo, puro lixo. O rosto molhado de suor e de cachaça, os braços e as pernas sangrando dos tombos que levava ao cair, até que um fusca cheio de gente passou correndo, voando e levou a alma de Tontinho com ele. Tontinho caído no asfalto e a escola desfilando mais uma vez, pois ela tinha sido campeã do carnaval e a música feita por ele e Chaveco, premiada.
Enquanto a Salgueiro ganhava o carnaval, Tontinho ganhava algo mais do que isso. Ele ganhava a vida eterna.
"Angústia, solidão, um triste adeus em cada mão/ lá vai, meu bloco vai, só desse jeito é que ele sai/ na frente sigo eu, levo um estandarte de um amor/ um amor que se perdeu no carnaval, lá vai meu bloco/ e lá vou eu também, mais uma vez, sem ter ninguém/ no sábado e domingo, segunda e terça-feira/ e quarta-feira vem e o ano inteiro é todo assim/ por isso quando eu passar, batam palmas pra mim."
E os anjos bateram palmas pra ele, Tontinho, casado, pai e brasileiro e como eterna vocação: mestre - sala da Salgueiro.
Copyright © 1982: Rogério Salgado da Silva -Todos os direitos reservados e protegidos pela Lei 5.988 de14\12\73. Proibido a reprodução total, parcial ou adaptação comercial, sem autorização por escrito do autor. poetarogeriosalgado@yahoo.com.br

DISCUSSÃO DE OLEGÁRIO ALFREDO COM COSTA LEITE (UM MINEIRO E UM PARAIBANO)

2010-05-27T14:25:00.000-07:00

Olegário Alfredo, o Mestre Gaio é, sem sombra de dúvidas, um dos maiores cordelistas deste país. Imaginem vocês, um embate amigável entre Olegário e José Costa Leite, paraibano, Mestre da literatura de cordel, hoje aos 82 anos. Publicado em 2003 pela Crisálida Livraria e Editora, Discussão de Olegário Alfredo com José Costa Leite (um mineiro e um paraibano), cordel que merece ser cada vez mais divulgado, pela imensa criatividade, segue reproduzido abaixo, para que vocês se deliciem com esta verdadeira obra prima da literatura de cordel. Boa leitura, amigos. (Rogério Salgado)

Olegário diz:
- Só como prato mineiro.
Costa Leite diz:
- O meu prato é nordestino.

Neste cordel vamos ver
Quem vai entrar pelo cano,
Olegário Alfredo é mineiro
Poeta bom, veterano
E José Costa Leite,
Poeta paraibano.

Olegário improvisando
Dentro dum legal esquema
Foi logo propondo o tema
E Costa Leite escutando
O assunto foi lhe agradando
Paraibano é certeiro
Tem assunto o dia inteiro
Quando se fala em comida
Olegário na partida:
Só como prato mineiro.

C.L.
- No Nordeste brasileiro
O povo come de tudo
Que às vezes fica pançudo
E o corpo meio banzeiro
No churrasco é o primeiro
Seja de gado bovino
Ou mesmo gado suíno
Mesmo na hora da ceia
Pra ficar de pança cheia
O meu prato é nordestino.

O A.
- Em Minas Gerais eu sapeco
Noite e dia na comilança
Como muito na festança
Carne de vaca e marreco
Se acha em qualquer boteco
O leite vem do leiteiro
A couve vem do terreiro
Domingo como patê
Por isso digo a você,
Só como prato mineiro.

C.L.
- No Nordeste o camarada
Na hora da refeição
Come filé de camarão
Emboca na “batucada”
E dentro da feijoada
Se bota os pés de um suíno
É comida de granfino
Na opinião do povo
No café cuscuz com ovo
O meu prato é nordestino.

O A.
- Sou igual uma pilastra
Aqui nas Minas Gerais
As coisas são naturais
Temos o queijo canastra
O chuchu na rama alastra
Nosso feijão é o tropeiro
O mexidão é de carreiro
Sobre a mesa é pão-de-queijo
Com doce chamado beijo
Só como prato mineiro.

C.L.
- Se o mineiro come bem
Churrasco e carne-de-sol
Mas aqui, se for “farol”
Carne de sol também tem
Na hora que a fome vem
A negrada entoa o hino
Pede um comer genuíno
Feijão preto e mocotó
Pra mim é do bom só-só
O meu prato é nordestino.

O. A.
- Depois da hora da missa
Angu com fubá de munho
Se come no mês de junho
Pão-de-queijo com lingüiça
O apetite logo atiça
Nosso prato derradeiro
Não será nunca o primeiro
A pinga no corpo abriga
Se o torresmo é de barriga
Só como prato mineiro.

C.L.
-E depois o ponche vem
De seriguela ou pitanga
De graviola ou manga
Que é gostoso também
Aqui não sofre ninguém
Só se for cabra mofino
Porque do gado bovino
Temos bife toda hora
Eu digo a quem vem de fora:
- O meu prato é nordestino.

O. A
- minha fome eu acabo
Ali perto do fogão
Farofa de cansanção
Com um frango no quiabo
Se come feito diabo
Vai varando o dia inteiro
Numa sombra do terreiro
Chupando jaboticaba
Até que à tarde se acaba
Só como prato mineiro.

C. L.
Sabemos que o boi fornece
Fígado, tripa e mocotó
Pra se comer numa mó
Daqui ninguém esquece
A turma que já conhece
De um comer super fino
O toucinho de suíno
Tem o sabor do nordeste
Comer de cabra da peste
O meu prato é nordestino.

O A.
-Em Minas Gerais digo a ter
Dentro da gastronomia
Paraíba não sabia
Que brotinho de bambu
Misturado no tutu
Não custa muito dinheiro
É gostoso por inteiro
Se vier lombinho assado
Eu degusto sossegado
Só como prato mineiro.

C.L.
- E os produtos do mar
Que invadem a região
Ostra, siri, camarão
Do povo da beira-mar
Mas a turma do lugar
Seguindo a voz do destino
Com as ordens do Divino
Fornece peixe pra gente
Comer em todo ambiente
O meu prato é nordestino.

O A.
- Mineiro é bom camarada
Cada qual é um pode-pode
Um na buchada de bode
O outro na couve rasgada
Com farinha e galinhada
Enche a pança o dia inteiro
Cada qual no seu poleiro
Pra viver muito mais
Aqui nas Minas Gerais
Só como prato mineiro.

C.L
- Nos peixes temos toninha
Garajuba ou corvina
Salmonete, abacatina
Temos cioba e tainha
A pescada ou pescadinha
É a chã do gado tourino
Fornece prato divino
Quem tem sabor de manjar
O nordeste é meu lugar
O meu prato é nordestino.

O.A
- Mineiro é bom de serviço
É por que ele come bem
Comer bem vai mais além
Costa Leite sabe disso
Manda descer um chouriço
Com pinga lá do barreiro
Lambicada no terreiro
A vida é um arrebol
Nada de colesterol
Só como prato mineiro.

C.L
- Café com leite bem cedo
E suco com perfeição
De laranja ou de limão
A gente toma sem medo
Seu conforto é um segredo
O povo diz, eu combino
O mocotó de um bovino
Dentro da fava ou feijão
Na hora da refeição
O meu prato é nordestino.

O A.
- A turma toda pipoca
Quando o dia é de peixada
Na mesa da mineirada
Tem o cascudo de loca
Cozido com mandioca
Com licor de pequizeiro
Que é pra puxar banzeiro
E invejar cabra da peste
Que vive lá no nordeste
Só como prato mineiro.

C.L.
- Carne de bode e torrada
Pra se comer com cerveja
Qualquer pessoa deseja
Uma cerveja gelada
Do bode faz-se a buchada
E na hora que toca o sino
É meio dia, eu combino
Sai buchada com feijão
E sai pitu com limão
O meu prato é nordestino.

O A.
- Nossa prosa ficou boa
Mineiro com paraibano
Cada qual é veterano
E a musa lhe abençoa
Deus lhe manda uma garoa
Paraíba é verdadeiro
Mineiro é bom companheiro
Manda fritar o jiló
Com pirão de mocotó
Só como prato mineiro.

C.L
- A gente come de tudo
Banana com leite e queijo
E se come caranguejo
Ou raspado ou cabeludo
Às vezes eu me ajudo
Com costelas de suínos
Num churrasco genuíno
Depois suco de acerola
Ou mesmo de graviola
O meu prato é nordestino.

O A.
- O mineiro na tabela
No frevo da fervedura
Chupando fruta madura
Carne-de-sol na panela
Galinha de cabidela
E por ser hospitaleiro
Diz para seu companheiro,
- Tá na hora de jantar
Um petisco a beliscar
Só como prato mineiro.

C.L.
- Comer pra um ou pra dois
Logo cedo é preparado
É cuscuz com bode assado
Se come cedo e depois
Feijão preto com arroz
Desde o tempo de menino
É comer genuíno
Com pé de porco e com bucho
De boi, comida de luxo
O meu prato é nordestino.

Houve empate em poesia
Ali naquele ambiente,
Se abraçaram os poetas
Olegário disse contente:
- A discussão ficou linda
O povo quer ouvir ainda
Outro debate da gente.

Outubro de 2003

José Costa Leite nasceu em 27 de julho de 1927, em Sapé/PB. Diz que nunca freqüentou a escola, tendo aprendido a ler soletrando folhetos de cordel. Em 1938, muda-se com a família para Pernambuco, fixando residência em Condado, cidade onde mora até hoje. Ainda criança, trabalha nas plantações de cana-de-açúcar e faz seus primeiros versos imitando o cordel. Em 1947, começa a vender folhetos nas feiras do interior e, em 1949, publica seus primeiros títulos: "Eduardo e Alzira" e "Discussão de José Costa com Manuel Vicente". Logo em seguida, improvisa-se xilógrafo, gravando na madeira a imagem que ilustra seu terceiro título, "O rapaz que virou bode". Torna-se, assim, um profissional polivalente, exercendo todas as atividades ligadas à literatura popular: é poeta, editor, ilustrador e continua a vender folhetos, de feira em feira. Autor de clássicos, verseja sobre praticamente todos os temas do cordel, sendo o autor de clássicos como “A Carta misteriosa do Padre Cícero Romão Batista”, “O dicionário do amor e Os dez mandamentos”, o “Pai Nosso e o Credo dos cachaceiros”. Além das histórias em verso, publica anualmente o “Calendário Brasileiro”, almanaque astrológico de 16 páginas contendo diversos conselhos práticos, de grande sucesso junto ao público. Denomina sua folhetaria “A Voz da Poesia Nordestina”. Em 1976, recebeu o Prêmio Leandro Gomes de Barros, da Universidade Regional do Nordeste, em Campina Grande/PB, pelo conjunto de sua obra, talvez a mais extensa da literatura de cordel brasileira, em número de títulos.
Suas xilogravuras ilustram inúmeros folhetos, seus e de outros poetas e ganhou status de obra de arte a partir dos anos 1960, quando passaram a ser publicadas em álbuns e expostas em museus, no Brasil e no exterior. Em 2005, José Costa Leite é o convidado especial de uma exposição realizada no Musée du Dessin et de Estampe Originale de Gravelines (França), onde também dá ateliês de xilogravura. Ao completar 80 anos, em 2007, foi homenageado na Paraíba, juntamente com o escritor Ariano Suassuna, e recebeu o título de "Patrimônio Vivo de Pernambuco", reconhecimento máximo de um artista de múltiplos talentos, que fez da poesia e da beleza a matéria-prima de seu labor. As informações sobre José Costa Leite constam em entrevistas dadas a Everardo Ramos .nos anos de 2000, 2005 e 2008.
Contato: Rua Dr. Júlio Correia, 223 – Condado – PE – Cep: 55.940-000

Olegário Alfredo é um dos mais conhecidos autores de literatura de cordel em Minas, já com mais de 100 livretos publicados sobre temas diversos, Olegário Alfredo, é também conhecido como Mestre Gaio. Mineiro de Teófilo Otoni, há anos vivendo em Belo Horizonte, Mestre Gaio diz que começou a se interessar pela literatura de cordel quando era criança e vivia em sua terra natal, por onde costumavam passar muitos cultores do gênero. “Foi ouvindo aqueles poetas, verdadeiros artistas do povo, que passei a ter vontade de também ser um deles. Com o passar do tempo comecei a escrever, fui me aprimorando, li tudo que consegui a respeito, e não parei mais”, conta. Olegário Alfredo é membro da Academia Brasileira de Literatura de Cordel e publicou em 2009 o cordel “Rogério Salgado, o poeta obstinado, que não deixa a poesia descansar”.
Contato: olegaras@mg.trt.gov.br

Recados de Minas: pesquisa, musicalidade e poesia

2010-04-24T16:29:00.000-07:00

A penúltima postagem que publiquei neste blog: Minas é uma festa! de Airton Guimarães gerou imensa curiosidade em relação a Minas, por artistas e não artistas do Brasil e do exterior; os quais me enviaram inúmeros e-mails, afirmando que tem muita vontade e, na primeira oportunidade, virão conhecer Minas Gerais. Portanto, sinto-me na responsabilidade de divulgar mais um expressivo trabalho: uma raridade curtida num processo de pesquisa, que de forma literária e musical; com sensibilidade poética, inspiração e talento descortina o estado mineiro, ao dar o seu recado.
Com certeza agradará turistas, antropólogos, poetas, músicos, historiadores, pesquisadores e outros, de muitos lugares. Trata-se do Cd Recados de Minas, parceria perfeita entre o compositor Zebeto Corrêa e o poeta Caio Junqueira Maciel. O Cd é o terceiro de uma parceria que já rendeu o Cd Trilhas da literatura brasileira e o livro/Cd infantil Era uma voz: sonetos só para netos.
O trabalho fonográfico, que apresenta um painel com a essência do espírito mineiro, traz 12 canções e abrange de forma bem sensível, os encantos de Minas Gerais: seus meninos, os artistas, a culinária, as cidadezinhas do interior, o pão de queijo, o mercado central ... Cores, sabores, rios, ruas e amores... Lirismo e tradição. Cerca de cem cidades mineiras são citadas nas canções, que fazem homenagens a escritores e artistas em geral, oriundos de municípios como Ituiutaba (Luiz Vilela), Cataguases (Humberto Mauro e o Grupo Verde), Miraí (Ataulfo Alves), Coluna (Carlos Herculano Lopes), Ubá (Ari Barroso), Aiuruoca (Dantas Mota).
Recados de Minas, projeto realizado com os benefícios da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Estado de Minas Gerais, com patrocínio da Madepal, tem produção, arranjos, teclados, guitarras e violões de aço e técnico de gravação, a cargo de Gaugin; violões de aço de Zebeto Corrêa; arranjos de base de Beto Lino; tendo participações de Daniel Ribeiro, André Siqueira, Bilora e Sérgio Danilo; gravado no Studio Z e Gênesis, foto e selo de Pedro Zorzall; foto da contracapa de Solange Souza; assessoria fonográfica aos cuidados da Criato e projeto gráfico de Pedro Diamantino. Zebeto Corrêa e Caio Junqueira há anos vem realizando um trabalho cultural interativo, aproximando música e literatura, tornando mais íntimas as relações entre o popular e o erudito, entre a tradição e a modernidade.
Zebeto Corrêa é um cantor, compositor e instrumentista que vem se destacando dentro do cenário da Música Popular Brasileira, com um trabalho coerente e sólido, sempre pautado pela qualidade e pelo bom gosto de letras, arranjos e interpretação. Artista premiadíssimo em festivais de música pelo Brasil, já conquistou mais de 200 prêmios em diversos estados brasileiros. Começou sua trajetória musical com a banda “Fogo no circo”, quando gravou seu primeiro disco, que levou o nome da banda.
O professor de literatura e editor Luiz Carlos Junqueira Maciel adotou o pseudônimo de Caio desde seu primeiro livro de poemas, Sonetos Dissonantes, publicado em 1980. Tem várias parcerias com músicos de Minas Gerais, além de Zebeto Corrêa. Autor de ensaios e livros didáticos nasceu em 1952, em Cruzília, Sul de Minas Gerais. Formou-se em Letras, pela UFMG, onde fez o mestrado, dissertando sobre a poesia de Dantas Mota.
Vale a pena adquirir O Cd Recados de Minas, trabalho maravilhoso, música e poesia que revelam a alma mineira.

Contatos: zebetocorrea@uol.com.br - caiojmaciel@hotmail.com

Choro Cantado: a qualidade vocal e musical, num resgate histórico do choro.

2010-03-20T08:54:00.001-07:00

Lígia Jacques, uma das mais competentes intérpretes da nossa tão desgastada MPB, lança seu segundo CD Choro Cantado - justa homenagem à Ademilde Fonseca, uma das maiores cantoras desse país.
Choro Cantado reúne cinco clássicos do repertório de Ademilde Fonseca e cinco faixas inéditas. Traz citações musicais que reverenciam mestres do choro, como Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga, Pixinguinha e o contemporâneo Guinga. A proposta é registrar choros melodicamente ricos, mas que também se destacam pela qualidade das letras. Em algumas faixas conta com quatro vozes feitas por Lígia Jacques para formar um quarteto desdobrado em oito canais de gravação. Choro Barroco, faixa instrumental que deu título ao primeiro CD da cantora e “Satan” de Chiquinha Gonzaga ganharam letras do compositor Jorge Fernando dos Santos.
Com arranjos e direção musical de Rogério Leonel, o CD traz “Água de Moringa”, “Domingueiro” e “Romanceando” compostas por uma das maiores duplas de compositores mineiros: Valter Braga e Jorge Fernando dos Santos; “Odeon” de Ernesto Nazareth, Hubaldo e Vinícius de Moraes; ”Ingênuo” de Pixinguinha, Benedito Lacerda e Paulo César Pinheiro; “Pedacinhos do Céu” de Waldir Azevedo e Miguel Lima; “Choro Barroco” de Rogério Leonel e Jorge Fernando dos Santos; “Tico Tico no Fubá” de Zequinha de Abreu e Eurico Barreiros; “Satan” de Chiquinha Gonzaga e Jorge Fernando dos Santos; e “Títulos de Nobreza – Ademilde no choro” de João Bosco e Aldir Blanc.
Natural de Belo Horizonte, Ligia Jacques sempre deu preferência à interpretações de autores mineiros, tais como: Rogério Leonel, Juarez Moreira, Ricardo Faria, Toninho Camargos, dentre outros; também exalta os consagrados, entre eles: Tom Jobim, Chico Buarque, Dori Caymmi e Pixinguinha. Participou de mais de 20 discos de outros artistas, como Marcus Viana, Ladston do Nascimento, Rubinho do Vale, Titi Walter e Célio Balona. Além de participar de concertos e shows dos músicos Clara Sverner e Guinga.
Gravado em 2009, no estúdio Fábrica de Música, com recursos do Fundo Municipal de Cultura de Belo Horizonte, Choro Cantado traz Rogério Leonel nos violões, direção artística de Jairo de Lara, flautista e saxofonista em várias faixas. Também participam do CD: Milton Ramos no contrabaixo acústico e Serginho Silva nas percussões. A produção executiva é de Tião Rodrigues, a belíssima capa que nos lembra os antigos LPs e traz uma breve história do choro é uma concepção de Jorge Fernando dos Santos, com arte do competente Adriano Alves e as gravações e mixagem foram feitas por Jairo de Lara e Eloísio Oliveira. O disco tem ainda as participações especiais de Ausier Vinícius no cavaquinho, Celso Adolfo no vocal e Hudson Brasil no bandolim.
Choro Cantado contou com uma equipe de peso. Foi trabalhado numa perspectiva de resgate histórico do choro e é, sem sombra de dúvidas, um dos melhores trabalhos musicais lançados no mercado fonográfico neste início de 2010. Feito com esmero, o qual recomendo a todos que gostam de uma boa música e de uma voz de veludo a massagear os tímpanos.

Contatos para pedidos de CDs e shows poderão ser feitos através do e-mail:
tiaoproducao@ig.com.br e ligiajacques@hotmail.com

Minas é Uma Festa! de Airton Guimarães, para quem quer conhecer um pouco mais de Minas Gerais.

2010-01-28T12:56:00.001-08:00

“Minas melhor lugar para amar
Minas não há mar
mas Minas Gerais tem tudo
que a gente não vê
em nenhum lugar/(...)”
Sanráh

É bem coisa de mineiro economizar o ano inteiro para fazer turismo fora de seu estado e, na maioria das vezes, conhecer pouco ou nada as belezas e as riquezas turísticas/culturais que Minas tem para oferecer.
Talvez tenha sido este, um dos bons motivos pelo qual o escritor e jornalista, Airton Guimarães, publicou o livro Minas é uma festa! (Edição do Autor); com o incentivo da CEMIG, através da Lei Rouanet. O livro é uma deliciosa viagem por esse estado festeiro.

Em sua pesquisa, o autor explora os ciclos Natalino, Carnavalesco, da Quaresma, do Divino, Junino e do Rosário. Descobre as Festas Profanas, o Turismo Religioso, a Festa de São Geraldo em Curvelo. Fala da festa que o esporte é para seus torcedores; da Festa do Cavalo em Nova Lima, a Vesperata de Diamantina, a Cavalhada de Mateus Leme, a Expozebu de Uberaba, a Festa do Congado de Uberlândia, a Sinfonia das Águas de Poços de Caldas, o Arraial de Belô, a Festa de Agosto de Montes Claros, os Encontros de Folias de Reis em Campos Altos e as Festas de Juiz de Fora. O leitor, também, encontrará um glossário em ordem alfabética de quase todas as festas que acontecem em Minas Gerais, município por município, incluindo telefones de contato. O livro vem ilustrado por fotos do fotógrafo Henry Yu.
Minas é uma festa! é um livro que deveria ser lido por turistas e por mineiros que gostam de seu estado, mas desejam conhecê-lo um pouco mais: suas festas e suas riquezas culturais.
Airton Guimarães é jornalista formado pela PUC Minas. É escritor há 30 anos. Dentre os seus livros publicados, estão: O Conto Infanto-juvenil, Golpe, à Meia Luz, Contos da Terra do Conto e No Tempo do Independência, dentre outros. Airton trabalhou durante muitos anos na antiga 2ª Seção, editoria de Cultura do jornal Estado de Minas tendo como editores Geraldo Magalhães e Roberto Drummond. Além de repórter, foi responsável pela páginas de livros.
Quem quiser conhecer Minas através do livro Minas é uma festa!, é só entrar em contato com o autor pelo e-mail: : airgui@terra.com.br ou pelo telefone (31) 9102.8158.

Musikaligrafia: a poesia musical de Kiko Ferreira

2009-12-01T11:46:00.000-08:00

Paul McCartney cantou ao mundo que: “Ébano e Marfim/ vivem juntos em perfeita harmonia,/lado a lado no teclado do meu piano.” Canção esta que inspirou uma belíssima letra escrita por Milton Nascimento, musicada por Tunay em “Certas canções”.
São raras criativas criações e inspirações, como essas, que me fazem arrepiar. E essa deliciosa sensação de frio na espinha experimentei novamente quando li o livro de poemas: Musikaligrafia, (Editora Scriptum), de Kiko Ferreira.
A sensibilidade deste poeta é dessas que só encontramos em mentes complexamente leves. Sua poesia tem alma, metáforas, imagens e muito mais a ser decifrado nas entrelinhas de cada poema. Com certeza agradará a todos, inclusive aquele leitor de gosto mais refinado.
Escrito nos últimos dois anos, Musikaligrafia traz interessantes diálogos da música com a poesia. Nele, o autor enxuga palavras ao mesmo tempo em que deixa escorrer reflexões, ao longo de suas 88 páginas. O resultado foi um dos melhores livros de poesia publicados neste ano de 2009. Vejamos: “entre ponto e ponto/entre nota e verso/entre dentes/entre mentes/entre tantos sucessos/soluço e solidão” - “tudo muito culto./tudo muito curto./aparado curto/aparado/mestrado/calculado/doutorado” – “antenas/entre/refrões/de incertas canções/que não ouço/m a i s”
A concepção gráfica é de Fernanda Moraes que sugere, no contexto de sua criação, tanto um caderno de caligrafia, desses que se usava na escola para ensinar a escrever bonitinho, quanto à força do pentagrama musical. As páginas pares são deixadas aos leitores: profissionais ou aprendizes, para que possam utilizá-las, como melhor lhes convier, e se acharem necessário nelas escreverem suas partituras pessoais, já que o poema vem nas páginas ímpares.
Apesar da poesia de Kiko Ferreira dispensar apresentações, o livro vem com orelhas assinadas por Zeca Baleiro e Alícia.
Cohen e sua musa, ou um encontro de Cohen & Joplin no Chelsea Hotel, tudo isso pode ser motivo para um bom poema e nesse caso, poemas da melhor qualidade estética, com sutil musicalidade em sua leitura. O último poema a ser composto para o livro, inspirado no poema escrito para a saudosa pianista Glória Salgado, nos diz: “il primo piano:/plano de memória/toda tecla/plena de história/melodia/em/branco & preto/sete notas/e/suas ancestrais/em pauta/no livro salgado/da saudade”.
Kiko Ferreira é mineiro de Belo Horizonte e escreve desde os anos 70, em revistas e jornais da capital mineira. Atualmente é colaborador do jornal Estado de Minas, das revistas Hit e Ragga e é colunista da revista de economia Mercado Comum. Sua principal atividade é o radialismo. Responde pela programação da Rádio Guarani FM, emissora segmentada mineira - dedicada à boa música e à cultura. Tem trajetória de mais de 30 anos na área cultural, com atuação em rádio, jornal, televisão e projetos culturais. Na literatura, começou em 1982, com o independente Cordiana e já lançou Cio em Setembro (1989), Beijo Noir (1996), Belo Blue (1987, dentro da coleção Poesia Orbital, que comemorou os 100 anos de BH), Solo de Kalimba (2003) e Stet (2007). Participou de diversas coletâneas e foi publicado em veículos como Suplemento Literário de Minas Gerais, Mulheres Emergentes, livro síntese do projeto Terças Poéticas e muitos outros. É parceiro de Sérgio Moreira, Affonsinho, Gilvan de Oliveira e Danni Calixto.Musikaligrafia é um livro que se ouve com os olhos e se lê com os ouvidos.
Contatos: kiko2901@terra.com.br (autor) – scriptum@scriptum.com.br (editora).

Poesia Sonora – História e desdobramentos de uma vanguarda poética: de Brenda Marques Pena

2009-10-31T13:25:00.001-07:00

Quando em novembro 1968 John Lennon e Yoko Ono lançaram o LP Two Virgins, album experimental com gravações caseiras foi um escândalo, a principio, pela capa, na qual apareciam nus. Entre outras coisas, o disco trazia gritos do casal, projetados através de canos PVC. John gritava e utilizava, ali, a técnica terapêutica do grito primal de Arthur Janov. Possivelmente ali estaria uma bela demonstração de poesia sonora. Por que não?
Após encontrar, depois de quatro anos, entre papéis de sua estante, o cartaz e o catálogo do Festival Internacional de Poesia Sonora, a escritora, poeta e jornalista Brenda Marques Pena sentiu-se instigada a percorrer esse caminho e pesquisar sobre o tema. Fruto de uma dissertação de mestrado para a UFMG surge Poesia Sonora – História e desdobramentos de uma vanguarda poética (Tradição Planalto).
Consciente de que são escassos os trabalhos de invistigação sobre a poesia sonora, Brenda Marques Pena, mestre em literatura e sistemas semióticos, com ousadia, dinamismo e inteligência não deixou-se intimidar e trouxe a público um importante trabalho de pesquisa, o qual por certo, muito contribuirá com as futuras pesquisas que tratarem do assunto.
Um dos pontos fortes do livro foi a capacidade que a autora teve, ao realizar um trabalho transdisciplinar, já que sua pesquisa perpassa, principalmente, pela música, cinema, poesia, história e artes plásticas; para oferecer ao leitor um refinado panorama histórico, permeado de complexidades que sustentam uma didática poética, que se faz agradável à leitura de cada capítulo. As informações, tão bem pontuadas, fazem de Brenda, uma pesquisadora com requintes de historiadora. Portanto, não é gratuita a maneira pela qual, a mesma é chamada de multifacetária.
Os poetas Stephane Mallarmé, Ezra Pound, Oswald de Andrade e James Joyce, os músicos Anton Webern e John Cage e os pintores e escultores Kasimir Malevich, Piet Mondrian e Marcel Duchamp, além do cineasta Serguei Eisenstein, citados no livro, são alguns dos artistas que muito influenciaram a poesia sonora.
O saudoso poeta e ensaista paulista Philadelpho Menezes (1960-2000), principal nome da poesia sonora no Brasil, foi uma das referências mais importantes na pesquisa de Brenda Mars.
Poesia Sonora – História e desdobramentos de uma vanguarda poética traz entrevistas com Boris Shnaiderman, crítico literário e tradutor de Maiakovski; e com os poetas e pesquisadores Lúcio Agra, Marcelo Dolabela, Ricardo Aleixo, Vera Casa Nova e Wilton Azevedo.
Poesia Sonora – História e desdobramentos de uma vanguarda poética vai fundo numa pesquisa minuciosa que, servirá como uma das maiores referências sobre o assunto para estudos futuros.
Brenda Marques Pena é presidente do Instituto Imersão Latina (IMEL) e cônsul de Poetas del Mundo em Belo Horizonte. Publicou “O ritual da mulher poligrota” no livro Letras de Babel 4 (abrace - 2009). É uma das participantes de Mulheres no Banquete de Eros/Mujeres en el Banquete de Eros (abrace – 2008). Tem na bagagem apresentações sobre o assunto no Brasil, Cuba, Venezuela, Argentina, Chile, Estados Unidos e França. Foi uma das palestrantes no V Belô Poético – Encontro Nacional de Poesia de Belo Horizonte em 2009, participou da coletânea Poetas En/Cena 3 (Belô Poético – 2009) e é a organizadora do livro Nós da Poesia (All Print – 2009).
Poesia Sonora – História e desdobramentos de uma vanguarda poética é uma obra de extrema importância para quem pesquisa poesia em todos os aspectos.
Contatos: brendajornalista@gmail.com (autora) – contato@tradicaoplanalto.com.br (Editora).

RAM surge com o melhor do rock progressivo

2009-09-05T19:02:00.000-07:00

A Banda RAM vem a público mostrar que quatro caras, amantes do rock, podem conseguir fazer música de qualidade na capital mineira e torná-la universal. E nesse desafio lançam um Cd demo, rock progressivo dos bons, com cinco músicas gravadas e com o propósito de quem quer levar ao público, um trabalho musical dos melhores.
RAM caracteriza-se por apresentações ecléticas, que vão do folk ao fusion experimental, passando pelo soul e rock. A proposta é produzir um rock n´ roll espontâneo, portanto, sem a observância de uma linha rígida de pensamento.
A sagacidade desses jovens roqueiros, quando manuseiam os seus instrumentos musicais, revela rara aptidão. A afinidade que demonstram ter com o jazz e blue, também, contribui para que eles se afirmem no universo do rock com o talento, criatividade e a competência, dos bons roqueiros que se tem notícia.
Segundo os próprios componentes da Banda: “A naturalidade visível nas nossas composições, letras, arranjos e performances é o que legitima o grupo como autêntico rock n´ roll (...) nos encantamos pelo nosso feeling, causando também aquela estranheza inicial frente ao não óbvio.”
Coincidência ou não, RAM é o título do segundo álbum solo lançado pelo ex-beatle Paul McCartney em 1971. O álbum tem suas músicas escritas por Paul e sua mulher Linda McCartney.
E com uma proposta nova, a Banda RAM vem se destacando no cenário mineiro do rock, tocando nos principais espaços da cidade, dentre os quais estão: A obra, Stonehenge, Matriz, Pau e Pedra, Studio Nafta e Espaço rock bar, além de importantes eventos culturais, como o festival sul-americano Grito rock, o periódico Quarta Cultural, realizado na Estação Central do Metrô, o BH Indie Music, o Rock no Parque, evento beneficente que lotou o Parque Ecológico da Cidade Nova e ainda o Camping & rock. Na mídia especializada, além de receber boas críticas em zines virtuais, o RAM já foi entrevistado e teve obras executadas nos programas Brazilian Rock Stoner, Solid Rock Blues e Solid Rock Live, Expresso e A hora do Dinossauro (rádio UFMG educativa; A Hora do Rock, webradio Stay Rock,, Sem Jabá, Estrada 55, de Ricardo Loureiro, transmitido pela http://www.arwtv.com.br/, pela www.maremanguinhos.fiocruz.br/html e pela Rádio Everson Paladini FM 95,1 de Santa Catarina) e ainda no argentino Sin Fin, exibido pela FM.San Javier- 90.1mhz / San Fernando.
Composta por Jackson Abacatu na bateria e percussão, Paim na voz, guitarra, gaita e teclados, Ricardo Righi no baixo e voz, e Paulo Almeida na guitarra; a Banda prepara um álbum musical e dois videoclips e produzidos pelo animador e baterista Jackson Abacatu, vencedor nacional do festival virtual Vídeo Obstrução.
Por enquanto, o RAM disponibilizou uma faixa, “The white rat and improvised hit”, para a compilação Brazilian Blues, produzido pelo músico, produtor e radialista Cézar Heavy. A mesma faixa faz parte do curta-metragem Ludcanti show, de Renato Gaia.
Vale a pena conhecer essa rapaziada, conectando http://www.myspace.com/bandaram%20-%20ram-banda.conexaovivo.com.br - oinovosom.com.br/ram e ramrockband@gmail.com, ou mesmo conhecer o Cd demo. Alguns vídeos poderão ser vistos através do: http://www.youtube.com/watch?v=EB7IJE87sE0, http://www.youtube.com/watch?v=EB7IJE87sE0, http://www.youtube.com/watch?v=vx_gy5l19b0 e http://www.youtube.com/watch?v=aote1kgwxtm. Também poderá ser conferida uma entrevista com a Banda no http://www.youtube.com/watch?v=g7Xn5IEOGmo.
Contatos para shows: (31) 3317-0838 (Paim) e (31) 8439-7686 (Jackson).

Esta crítica será publicada em breve no jornal CORREIO MUSICAL.

Graco Lima Jr: Sob a benção dos Xamãs*

2009-08-09T07:31:00.000-07:00

Por Virgilene Araújo**
(Convidada especial)

Elegemos como hino do 27º Festivale – Festival de Cultura Popular do Vale do Jequitinhonha - a música “Xamã”, do músico/cantor e compositor, Graco Lima Júnior, que ao lado do músico Lucinho Cruz realizou um belíssimo e emocionante show, na noite de 29 de julho em Grão Mogol, cidade hospitaleira, que sediou o Festivale 2009.
“Xamã” ficou registrada em nossa memória, facilitando a evocação dos deliciosos momentos vividos na Praça Beira Rio, na Prainha do Vau, na barroca Igreja da Matriz de Santo Antônio e em vários cantos mais da cidade.
Ali, tivemos o privilégio de beber chás de amor e simplicidade, o que de melhor e mais significativo buscamos na vida. Que saudade, Festivale! Quem não foi, com certeza, perdeu.
O Cd Xamã, de excelente qualidade, é uma verdadeira pajelança musical, de notável inspiração e talento. É de arrepiar a faixa: “Falando as pedras”, quando se ouve incidentalmente a “Ave Maria” de Franz Schubert. A música “Alcalino”, parceria com Luis Dillah é uma verdadeira mordaça, tecida em conjunto, àqueles que ousam calar os justos e corajosos. Já a qualidade poética da letra de Milton Edilberto e música de Lima Júnior em “Prosa Mineira”, que tem a participação vocal de Elomar Figueira de Mello e musical do Maestro João Omar é de tirar o chapéu. Os sentimentos humanos entre os sexos são bastante focados nesse CD e os ritmos musicais oferecem um tempero especial a esse trabalho de grande sensibilidade melodiosa, o qual penetra em nossa alma, nos permitindo um transe muito além do imaginável. Há tempos não ouvíamos um CD como esse, que nos colocasse em êxtase da primeira a última faixa.
Xamã foi produzido pelo próprio Graco Lima Júnior, gravado e mixado nos estúdios Kintal por Adalberto Novais, Digital Live por Léo Brasileiro e Studio Luart por Artur Fabiano. Com direção musical de Graco Lima Júnior, participam do CD os músicos Lúcio Ferraz e Léo Brasileiro nas guitarras, Luciano PP, Sandro e Clériston Cavalcanti no baixo, Léo Brasileiro na bateria sampler, Jorginho Silva, Bazé e Koola nas percussões, Graco Lima Júnior, Léo Brasileiro e Lúcio Ferraz nos violões, Tico, Léo Brasileiro e Luciano PP nos teclados, Cicinho do Acordeom e Kleber Moreno nos acordeões, Maestro João Omar no violoncelo, Diro Oliveira na flauta e Clériston Cavalcanti no piano.
Natural de Almenara/Vale do Jequitinhonha, Graco Lima Junior sempre foi considerado pelos admiradores e críticos musicais como um dos mais criativos cantores/compositores de Minas. Entre 1984 e 1985 morou em Belo Horizonte, onde estudou harmonia e canto na Escola de Música de Minas, de Milton Nascimento. Em BH, Lima Jr, como é carinhosamente conhecido pelos amigos, não teve a mesma experiência de se apresentar na noite, como a maioria de seus companheiros de arte musical. Por outro lado, dedicou-se muito ao “santo oficio” da composição, sem dúvida, a sua maior paixão. Participou de gravações de artistas amigos como Paulinho Pedra Azul e Gonzaga Medeiros. Teve suas músicas gravadas por Saulo Laranjeira, Rubinho do Vale, Jackson Antunes, Carlos Farias, Banda Falamansa, Eskazero, Flor Serena e Trio Jerimum, entre muitos outros. Como compositor e intérprete, participou de alguns dos mais importantes festivais do Brasil, como Avaré/SP, Maceió/AL, Salvador/BA, Minas Gerais e Tocantins.Xamã de Graco Lima Júnior é um importante trabalho musical, digno de sucesso dentro e fora do país.

contato: gracolimajr@hotmail.com

*Esta matéria será publicada no jornal CORREIO MUSICAL, edição agosto/2009

**Poeta e gestora cultural.

Oitavo Pecado – Tudo sobre a falta de educação

2009-07-19T14:47:00.000-07:00

Li Oitavo Pecado – Tudo sobre a falta de educação (Edição do Autor) de Lenice Bismarcker e Rogério Zola Santiago. Percebi no conteúdo deste livro uma ânsia do co-autor, Rogério Zola Santiago, por compreender, mais do que explicar, o porque das relações humanas interpessoais e públicas estarem, atualmente, tão difíceis.
Zola com competência e esforço, hoje, garante difusão de suas idéias nos meios respeitados e Vips da sociedade mineira. É um ser inquieto que busca mudanças através de conscientizações, na perspectiva de uma sociedade mais igualitária, onde todos possam conhecer e fazer uso da ética, do bem viver e boas maneiras.
Da página 191 em diante percebo que há uma necessidade de esmiuçar a história do Brasil e do mundo, no intuito de preparar o leitor/cidadão para o entendimento de que: as atitudes de cada um fazem parte de um processo histórico, e que o mais importante na formação de um ser humano não é a sua origem ou classe social, mas a educação consciente e embasada.
Da página 1 a 185 as idéias são ditas com uma linguagem elegante, nada que lembre livros de etiquetas comercialmente escritos e de fácil vendagem nos dias atuais. Oitavo Pecado –Tudo sobre a falta de educação traz nuances da mineiridade, orientações lúcidas e inteligentes sobre moda e diplomacia nas relações humanas interpessoais e públicas, imprescindíveis no mundo e não somente nos países europeus. O Brasil, com este livro, pode aprender muito.
A conclusão que se chega, com a leitura deste, é a de que não é nada careta as etiquetas humanas, pois não importa o local: América Latina, Continente Africano, Asiático... O importante de fato é a educação, pois civilidade cabe em qualquer bolso e lugar.
Este livro veio justamente nos ajudar a sair do estado primitivo em que – se analisarmos bem – estamos vivendo - Atitudes absurdas, independente de berços.
Por um lado, tanto avanço da ciência e tantos esforços dos educadores em universidades e demais estabelecimentos de ensino, por outro lado tanto retrocesso. Portanto, a leitura de Oitavo Pecado-Tudo sobre a falta de educação, para muitos será reconhecida como ótima literatura, para outros nem tanto, entretanto não é isso que coloco em questão, mas o valor das idéias nele contidas.
Zola é natural de Belo Horizonte. Tem várias obras publicadas, dentre elas os livros de poemas Draga, e Fragatas e Silêncios. Seu texto Terra Brasilis, em prosa, após transformado em balé-teatro, foi premiado no "Festival Jovem" da Escócia. Quando professor nos Emirados Árabes Unidos, escreveu ORIENTE - Apocalipse Antecipado. Especializou-se em "Comunicação Rural" em Araçuaí, no Vale do Jequitinhonha, pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais. Dedicou-se por 25 anos a incentivar seus alunos a escrever bem, lecionando disciplinas relacionadas com a língua portuguesa. Crítico de artes plásticas e cênicas possui título de "Mestre em Comunicação Social" pela Indiana University, Estados Unidos, e cursos de "História da Arte" pela Universidade de Atenas, Grécia.
Lenice Bismarcker começou a fabricar chapéus, cabeças de noivas e flores belíssimas aos 15 anos. Sua mãe Hilda Magon, já era conhecida como a única fabricante no ramo chapeleiro em Minas Gerais; residindo em Belo Horizonte, montava peças variadas e perfeitas para o eixo Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo. Hoje ela ainda aluga e vende chapéus e complementos como: bolsas, flores, echarpes, peles, bijoux, para valorizar uma toilette excessivamente despojada. Fornece chapéus de época para a Rede Globo de Televisão, peças teatrais, desfiles, e quando procurada com certa antecedência por noivas e familiares, da uma consultoria completa sobre o assunto.
Contatos: rogeriozola@zipmail.com.br – rogeriozola@ig.com.br –lenicechapeus@terra.com.br

Estilhaços no Lago de Púrpura: a poesia num só sopro, de Wilmar Silva

2009-05-30T14:24:00.000-07:00

Foto/Imagem: Sebastián Moreno

Alguns afirmam que poesia é trabalho de burilamento, outros que é só emoção. Eu afirmo que uma coisa está ligada a outra. Há autores, como João Cabral de Melo Neto que trabalhavam quase totalmente, a arquitetura do poema. Outros como Walt Withman escreviam “numa sentada só” e são considerados grandes poetas universais. Qual seria a verdade absoluta de se fazer poemas? Quem haverá de dizê-lo? Como já disse Jimi Vieira: “Poesia é poesia e ponto final!”
A verdade é que Wilmar Silva, poeta sentimentalmente arquiteto da palavra, escreveu Estilhaços no Lago de Púrpura (Anome Livros) num só fôlego e justamente por isso, talvez esse seja seu livro mais verdadeiro, por não encontrarmos o lapidar frio gramatical, mas a emoção que veio como um grito primal, do fundo da alma do poeta, onde não existe meias palavras. Aqui o verbo é rasgado poeticamente como veio ao mundo. Parido como quem aborta um turbilhão de sentimentos encravados do fundo do poço do pensamento, Wilmar Silva escreveu um poema dividido em 30 versos de onze linhas, despindo-se de todo o pudor verbal que possivelmente ainda guardava escondido naquele baú da sua memória. Este é o livro em que o autor tornou-se bem mais verdadeiramente humano e consequentemente, poeta, do que nos livros anteriores (sem desmerecê-los, é lógico). Nota-se ao longo da leitura, um falar capiau, com nuanças de um lirismo amarrotado, o que vem a tornar sua poesia de uma rara beleza. Vejamos: “eu arrefecido no amálgama de morangos e amoras/sim: eu faria um cipó para o alcance de narciso e faria mãos, punhos, cotovelos, braços e ombros de âmbar e quartzo para chegar ao córrego que lateja mais vasto que um leopardo nas araras que gritam nos penhascos e nas fontes dos ouvidos/eu destilo jutas só para juncar meu nariz nas cascavéis que protegem seu corpo de mim: sou esta redoma que apodrece virgem entre cactos e mais podre que um avelã medieval sou medievo/medievo sim/medievo e árido, áspero, apaixonado”
Natural de Rio Paranaíba, interior do estado de Minas Gerais, filho de lavradores e que viveu metade de sua vida na capital mineira, por isso tornou-se matutamente metropolitano e isso está encravado na sua poesia. Publicou Lágrimas & Orgasmos (1986); Águas Selvagens (1990); Dissonâncias (1993); Moinho de Flechas (1994); Cilada (1997); Solo de Colibri (1997); Çeiva (1997); Pardal de Rapina (1999); Anu (2001); Arranjos de Pássaros e Flores (2003) e Cachaprego (2004).
Estilhaços no Lago de Púrpura é um livro que mexe com o leitor, justamente por ter antes de tudo, emoção a flor da pele. Feito de uma poesia de rara beleza é um livro que deve ser lido também, num só fôlego.
A primeira edição de Estilhaços no Lago de Púrpura veio a público em 2006 pela Anome Livros, a segunda edição em 2007 pela mesma editora e agora em 2009 sai mais esta, uma co-edição entre a Embaixada do Brasil em São Domingos, o Centro Cultural Brasil-República Dominicana e a Anome Livros.
Em tempo: Wilmar Silva (ou Joaquim Palmeira) terá sua obra discutida no projeto “Banquete de Idéias”, promovido pela OPA/Oficina de Produção Artística de Belo Horizonte, dia 17 de junho, a partir das 19 hs, no SESC-Laces/JK a Rua Caetés, 603/3º andar (esquina com Rua São Paulo) e também o poeta estará batendo um papo com o público dentro do projeto “Sempre um Papo”, dia 29 de junho as 19:30 hs, na Sala Juvenal Dias, do Palácio das Artes, em Belo Horizonte/MG.
Contatos: 3496.5314 – 9975.6627 – e-mail: wilmarsilva@wilmarsilva,com.br.

Rumor da Casa, de Telma Scherer

2009-05-03T16:00:00.000-07:00

"Rumor da Casa" (Editora 7Letras), livro de Telma Scherer, desvenda a casa que existe dentro dela mesma. A autora busca nas lembranças, a poesia guardada em seu íntimo e essa é feita com a competência dos grandes poetas, desses que conhecem o seu ofício. Num saudosismo que se diferencia tem facilidade para abrir as portas de sua percepção poética, quando diz: “Vó Elza tricotava/e me ouvia./Ela fazia peixes/viagens a Marte/toalhas/e sins/Quando faleceu/a vó Elza deixou um prato/sujo/na pia/(...)/Vó Elza cuidava da casa/mais do que dela mesma./Ela era a casa./(...)” São nas sutis metáforas, que percebemos a beleza da poesia de Telma Scherer. Sem egoísmos se abre ao leitor e fala de outros poetas, com a grandeza dos humildes: “Hoje tive alguns pendores/com aquela Ana Cristina./Ana Cristina era persona./Eu, personne./Ela, cansada de ser homem/tirou luvas de pelica, delicadas/e foi chorar no banheiro./Isso eu faria, não fosse porca./(...)” Feita de imagens e palavras, sua poesia torna-se de rara beleza, esteticamente poética, quando diz: “Pior é o silêncio/de dentro./(...)” ou mesmo: “Peguei Deus em flagrante./Ele estava maquiado/e de pareô./(...)”
É nas entrelinhas de seus versos que podemos sentir a intensidade de sua poesia. O livro"Rumor da Casa" é profundamente intimista e belo. Tive oportunidade de assistir a performance homônima da autora no 22º Psiu Poético – Salão Nacional de Poesia de Montes Claros e pude comprovar a força oral e performática de seus poemas.
"Rumor da Casa" tem financiamento do Fumproarte, Fundo de Apoio à Cultura da prefeitura de Porto Alegre/RS e foi sendo escrito ao longo de seis anos de performances artísticas e poéticas em diversos lugares, nos quais a autora se deixava contaminar pela interação com o público presente, numa conexão circular que mais tarde voltava aos poemas, retrabalhados até a forma final apresentada no livro.
A gaúcha Telma Scherer nasceu em Lajeado, interior do Rio Grande do Sul, em 1979. Aos 17 anos mudou-se para Porto Alegre, onde cursou Filosofia na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Em seguida, na mesma instituição, fez mestrado em Literatura Comparada. Lançou "Desconjunto" pelo Instituto Estadual do Livro em 2002. Participou de oficinas literárias com Ronald Augusto e Luiz Antonio de Assis Brasil. Como ministrante de oficinas iniciou no projeto Descentralização da Cultura, da Prefeitura de Porto Alegre, em 2004. Morou em Florianópolis, onde iniciou os estudos de doutorado, cancelados em 2006. Trabalhou em projetos literários do SESC Santa Catarina como Café Literário e Estação de Leitura Social. Em 2007 retornou a Porto Alegre, onde integrou a coordenação do Espaço Educativo da 6ª Bienal do MERCOSUL. Atualmente ministra oficinas de haicai para o SESC Rio Grande do Sul, além de organizar saraus com o grupo Teia de Poesia e desenvolver o projeto Rumor da Casa.
"Rumor da Casa" é um livro para se ler e reler sempre e a cada nova leitura descobrir, nas entrelinhas, novas sutilezas deixadas pela autora.
Contatos: telmascherer@gmail.com – Site: (http://www.rumordacasa.com.br/).

Reino de deus: a ousadia excomungada do escritor Sílvio Cerceau

2009-04-13T15:34:00.000-07:00

Quando em 2005 publiquei Quermesses (e outros poemas profanos) criou-se um certo mal estar entre leitores de minha obra. É que neste livro estavam poemas que criticavam o capitalismo religioso. Fui criticado e elogiado, mas sobrevivi por ter coragem de dizer verdades. Com o surgimento das seitas evangélicas universais, mercantilizando Jesus, a fé virou comércio. Mas quem somos nós, apostólicos romanos para jogar pedra no teto do vizinho, quando esse vizinho copia nossos erros, produzidos por quase dois mil anos. Mas isso é outro versículo, digo, capítulo...
Agora me chega às mãos Reino de deus (Editora Literato) do escritor Sílvio Cerceau, um romance que vem tocar nessa ferida mais profundamente, por falar desse assunto tão polêmico que é o mercantilismo religioso. Poucos sabem, mas Jesus Cristo, o Salvador é o segundo maior produto de marketing mundial, só perdendo para a Coca-Cola.
Numa época de total desrespeito político e social para com as pessoas humanas, em que se vive na desesperança no dia de amanhã, aproveitadores com a alma aberta para a esperteza, dizendo-se mensageiros de deus (esse seria com dê minúsculo), vivem a extorquir dos mais humildes inteligentemente, com isso enriquecendo com a fé religiosa, que remove montanhas de dinheiro. Reino de deus de Sílvio Cerceau vem justamente denunciar essa picaretagem hoje universal, em forma de ficção. Mas não devemos nos esquecer que a arte imita a vida e por aí afora... Conta a história de Carlos Morais, um homem simples que começou seu trabalho como Office-boy na adolescescência, descobriu a fórmula mágica do enriquecimento ilícito a partir da fé humana, criando a igreja “Reino do Céu”, envolvendo-se num jogo de drogas, mortes, corrupção e lavagens de dinheiro. Um livro forte e surpreendente, desses que mexem com quem o lê e que por certo incomodará aqueles que, como se diz no ditado popular, “a carapuça servir”.
Leiamos:
“(...) Sou o seu escolhido. Tenho de tudo o melhor. Apresento uma vida plena. Ainda em Gênesis 12 Deus fez um pacto com Abraão e este mesmo pacto ele quer fazer hoje com vocês. O que mais Abraão amava era o seu filho Isaque e deus o pediu em holocausto, sacrifício. Disse: “Tomai o teu filho, Isaque a quem amas e vai-te a terra de Moriá e oferece ali em holocausto” - respirou profundamente, tomou água, observou o templo repleto de centenas de pessoas. O “templo maior” erguido na capital de cada estado com uma infra-estrutura para receber em média cinco mil pessoas. Um local confortável, admirável que, quando edificado chamava a atenção de toda a sociedade. Tem que ser muito luxuoso, afinal, pobre só vai encontrar conforto aqui no reino do céu - dizia Bispo Morais debochando.(...)
Nascido em São Paulo e morador de Belo Horizonte desde a infância, o escritor Sílvio Cerceau é reconhecido por tratar de temas polêmicos em suas obras, como, por exemplo: homossexualidade, prostituição e anorexia. Estreou em 2004 com o livro Vitrine Humana, e nos anos seguintes publicou seus romances conflitantes, Desejo Alheio, Encontros e Despedidas, Impossível Esquecer e agora Reino de deus, todos pela Editora Literato.
Reino de deus, romance de Sílvio Cerceau é um livro verdadeiro e que, independente de ser excomungado ou não, merece ser lido por quem gosta de uma literatura autêntica.
Pedidos de livros poderão ser feitos através da editora, pelo e-mail: algomais@editoraliterato.com. Visitem o site: www.editoraliterato.com .

Anu: a poesia desconstrutiva de Wilmar Silva

2009-03-18T12:39:00.001-07:00

Com Anu, o poeta Wilmar Silva se serve de um não texto, destemido, onde o êxtase seminal é fundido em forma concreta (mas não se trata de poesia concreta, pois pela originalidade, vai além disso) e rediviva de vivência, uma espécie de solo dúbio e ambíguo para sedimentar além das plantas dos pés, todo o corpo em mutação, do sêmem ao ser humano, cabeça, tronco e membros como a senda do espaço-físico, terra, água, fogo e ar.
A maneira de uma antítese, o poeta trabalha a técnica e a consciência, mas inebria-se com a sensível imperfeição que nos faz lembrar uma criança sendo alfabetizada, sob a sabedoria de educadores que admiram a psicóloga e pesquisadora argentina radicada no México, Emília Ferreiro. Vem justamente daí, a poesia prosaica juntada em palavras que se espicham no negro central da folha branca do papel, surgindo num fôlego dúbio, numa só respiração palavrial, extraindo o que vem de dentro do âmago do poeta, numa construção desconstrutiva do que podemos considerar como sendo o verbo “poetar”.
Neste final de século XX e início de século XXI fala-se muito em vanguarda como algo novo, sem refletirmos qual a própria vanguarda é antiga. Vide por exemplo a vanguarda européia, surgida no início do século XX. Por essa razão, pela sua ousadia poética, não podemos dizer que Wilmar Silva tem sido um poeta vanguardista, mas sim, um poeta que constrói uma poesia pós- contemporânea, sempre indo fundo naquilo que se propõe a fazer, porque acredita fielmente no que é: um poeta. Não se amedronta diante do risco e suas idéias que hoje nos parecem absurdas, só serão entendidas daqui a muitos anos-luz. Wilmar Silva lembra-me Walter Franco e sua composição “Cabeça” , quando em 1972, em pleno Festival Internacional da Canção, levou a comissão organizadora a demitir um júri inteligente, substituindo-o por um outro júri, porém de uma imbecilidade natural, buscando no simplesco, agradar um público preguiçoso e ansioso por algo já pronto, acessível a qualquer “cabeça” acomodada de reflexões e desvendamentos do que o autor queria passar, provavelmente para poucos que o compreenderiam. Anu é assim, elogiado pela crítica inteligente e criticado pelos que se acomodam na inércia de buscar o que está por trás daquilo que o autor quer deixar para o leitor. E pela maturidade poética e histórica de Wilmar Silva podemos afirmar que ele sabe muito bem o que escreve e a que se propõe: sua construção verbal desconstruída.
Por essa ousada desconstrução poética, a histórica publicação da primeira edição de Anu em 2001, pode ser considerada um divisor de águas na moderna poesia contemporânea brasileira, tal como Sargent Pepper`s Lonely Heart Club Band, dos quatro cabeludos de Liverpool representou em 1967 para o rock and roll universal.
Vale conhecer e experimentar ler Anu, nem que seja para desafiar nossa mente lerda de reflexões, buscando no cansaço da descoberta da poesia de Wilmar Silva encontrar aquela parte acesa intelectualmente e que ficara escondida lá no canto de nossa cabeça.
Em tempo: Anu teve uma edição publicada em dezembro de 2008 pela Editora Confraria do Vento/ Rio de Janeiro.

Estilhaços no Lago de Púrpura, (Anome Livros), livro desse autor será publicado na Argentina e na França, além de ter uma co-edição Anome Livros e Embaixada Brasil República Dominicana, em quatro idiomas, português, espanhol, francês, inglês.
Contato com o autor: wilmarsilva@wilmarsilva.com.br

Contato com a Editora: www.confrariadovento.com

Outros Barulhos: a poesia simples e de qualidade de Reynaldo Bessa

2009-03-06T11:39:00.000-08:00

Recebi Outros Barulhos (Anome Livros) de Reynaldo Bessa, com certa apreensão, pensando tratar-se de outro músico metido a escrever poesia, já que letra de música muitas vezes é também poesia, mas poesia nem sempre é letra de música. Após uma leitura em meio a receios e expectativas cheguei à conclusão de que Reynaldo Bessa não é só um grande músico, mas um poeta sensível e perceptivo que, com certeza, se destacará no cenário poético brasileiro.
Um dos maiores livros da literatura universal, Dom Quixote de La Mancha, levou seu autor a ser um dos melhores escritores universais porque conseguiu unir numa mesma obra, uma literatura da melhor qualidade com detalhes surpreendentes aos críticos mais exigentes e uma linguagem simples, de fácil entendimento para aqueles que buscam uma história de aventuras.
Nos dias atuais, poetas buscam escrever uma poesia só compreensível para ele mesmo e o pior: críticos, com receio de serem criticados por não compreenderem algo que eles não poderiam compreender, consideram aquele abstrato obra prima da poesia contemporânea brasileira.
Reynaldo Bessa em seu Outros Barulhos, por certo, agradará aos mais variados leitores e ao crítico literário mais detalhista, pois faz uso de preciosas metáforas para escrever uma poesia de qualidade e simples, simplicidade que aqui considero seu ponto forte.
Ao voltar à infância, o poeta usa de lembranças para visualizar imagens poéticas surpreendentes, quando diz: “o silêncio/do meu irmão/doía mais/que as pancadas/do meu pai”. Mostra-nos que para ser moderno não é necessário perder o lirismo, como nestes curtos versos: “os vestidos escondem/mais segredos do que o mar”. Sem perder o seu espírito social, fala do menino cujo sonho era ter tênis novos e do sonho desfeito com o roubo desses tênis; do espirro que dá para a sociedade hipócrita e opressivamente capitalista; e critica nossa condição humana em versos criativos, que diz: “os macacos/desceram das árvores/aí nasceu o trabalho,/a infidelidade, o divórcio e/o apartamento de um dormitório” . Encerra com o poema intitulado “Fim”, poeticamente rico por suas variadas possibilidades, resumindo numa única frase: “muitas coisas acontecem depois dele”
Reynaldo Bessa é cantor, compositor, violonista, escritor e poeta. Nasceu em Mossoró/RN. Está radicado em São Paulo/SP há vinte anos. Lançou cinco CDs. Outros Barulhos é o seu primeiro livro e um dos melhores de poesia que li nestes últimos anos.
E-mail: contato@reynaldobessa.com.br . Site: www.reynaldobessa.com.br